Хореограф Денис Тагинцев: «Десять лет назад я сказал: хочу свой театр — и звезды сложились»

Телезрители знают Дениса Тагинцева прежде всего по большим телевизионным проектам, в том числе по «Танцам со звездами». Сегодня чемпион мира по спортивным бальным танцам развивает собственный театральный проект. Новый сезон его команда открывает сразу тремя спектаклями на площадке театра «Маска»: «История в отеле. Танец на двоих», «История в отеле. Ностальгия» и «Живые картины». Для самого Тагинцева этот сезон стал очередной важной точкой на пути, который начался почти десять лет назад — с простой, на первый взгляд, мечты о собственном театре.

— Денис, как вы решились сделать собственный театр?

— В первую очередь надо сказать, что я никогда не был особенным театралом и вообще в театр ходил нечасто. Наверное, особое внимание театр занял в моей жизни после знакомства с Сашей Урсуляк на проекте «Танцы со звездами».

Во время сезона она приглашала меня на свои спектакли, и я сходил практически на все постановки, которые тогда были в репертуаре. Сначала я влюбился в режиссера Юрия Бутусова, потом в Сашу как в актрису, а затем уже и в театр.

Но создание собственного театра — это история, которая развивалась естественным образом. На первом этапе просто появилась идея сделать спектакль. Потом решился на большое танцевальное шоу, с которым можно было бы гастролировать и ездить по всему миру. И вот, когда мы отмечали премьеру нашего первого танцевального спектакля, я сказал: «Ребята, мне кажется, то, что мы сделали сейчас, это залог будущего театра».

В моей жизни вообще многое происходит именно так. Как говорится, бойтесь своих желаний. Однажды я сказал: «Хочу стать чемпионом мира» и стал. Потом захотел открыть танцевальный клуб, а сегодня у меня их уже пять. Потом сказал, что хотелось бы свой театр. И звезды сложились таким образом, что спустя несколько лет у нас уже был подписан контракт, появился бренд и начала строиться большая история.

Если посмотреть назад, получается, что идея собственного театра впервые появилась почти десять лет назад. Тогда она казалась скорее мечтой или красивой мыслью. А сегодня это уже реальный путь, и мы продолжаем по нему идти.

— Вы пришли в театр из танца. Насколько сложно отказаться от привычного восприятия танца как конкурсного или телевизионного номера и превратить его в полноценный театральный язык?

— Как оказалось, для многих людей, в том числе и для участников нашей команды, это огромный труд. Причем дело даже не столько в труде, сколько в осознании того, что танец может существовать не только на конкурсной или спортивной арене. Он может быть для сцены, для зрителя, для повествования. Я понимаю, что люди иногда существуют внутри определенной системы и не хотят посмотреть на свое искусство шире, увидеть, как то, чем они занимаются, можно рассказать другим языком.

Телевизионные проекты, включая «Танцы со звездами» и «Танцевальную революцию», стали для меня в этом смысле очень важным опытом. Это уже не чистый спорт, но еще и не театр. Такое пограничное пространство между конкурсом и сценическим искусством. И я очень благодарен «Танцам со звездами» за то, что этот проект открыл мне глаза: танец может быть совершенно другим.

— Каким вы видите свой театр? Чем он принципиально будет отличаться от того, что уже есть на московской театральной сцене?

— Я вижу его таким, которого, на мой взгляд, сегодня не существует. Возможно, не только в России, но и в мире. Есть пластические театры и театры танца. Но наша особенность в том, что в основе проекта лежит опыт бальной хореографии.

При этом мы не собираемся ограничиваться только бальными танцами. Впереди будут постановки, в которых появится синтез разных искусств и других хореографических направлений. Но фундамент, с которого все начиналось, действительно связан именно с бальным танцем.

Я хочу объединить в нашем театре опыт крупнейших английских и бродвейских театров, создать особую атмосферу, яркий, красочный мир. Мы будем стараться избегать традиционной драматической постановки в ее привычном понимании. Наша задача не конкурировать в создании серьезной психологической драмы, а прежде всего дарить эмоции, любовь к жизни, радость.

И, конечно, театр должен быть современным и инновационным. Важна сама атмосфера пространства, то, как зрителя встречают, как он проводит время до спектакля и после него. Мы хотим, чтобы поход в театр становился целостным впечатлением. Новая площадка в театре «Маска» — это важный шаг в этом направлении. Мы хотим, чтобы это было модно и современно.

— Создавать собственный театр и самому определять его художественное направление — большая ответственность. Как вы с ней справляетесь? Кто делает этот театр вместе с вами?

— Я не могу сказать, что принимаю все решения самостоятельно. Конечно, окончательная ответственность лежит на мне, но то, что мы создаем — это командная работа. Я постоянно советуюсь со своей супругой Анной Мельниковой. В театре она является художником по костюмам, но при этом помогает мне определять и многие другие творческие направления.

У нас сложилась хорошая творческая дружба с Егором Перегудовым, который поставил для нас три спектакля. Мы продолжаем общаться, я советуюсь с ним, многое у него перенимаю. Я очень уважаю его творческий дар.

Вокруг меня большая команда художников, пиарщиков, людей, которые занимаются бизнес-процессами. Есть потрясающий партнер и акционеры, с которыми мы находимся в плотной связке. Для меня сейчас важно сохранять баланс, ведь театр — это не только творчество, это еще и цифры, люди, решения. Мне в этом смысле очень повезло: рядом есть как творческие люди, так и люди бизнеса.

— Новый сезон вы открываете сразу тремя спектаклями на новой площадке. «История в отеле. Танец на двоих», «История в отеле. Ностальгия» и «Живые картины» как-то изменились после переезда в театр «Маска»?

— Любая новая площадка требует внимания как с технической, так и творческой стороны. Другие приборы, переходы, расположение зрителей, размеры сцены. Мы постараемся сохранить целостность «Живых картин» и «Истории в отеле. Ностальгия», сохранить декорации и оставить эти спектакли максимально близкими к тому виду, в котором зритель их уже знает. Конечно, будем работать над техническими и световыми решениями. Но совершенно точно меняется наша первая, флагманская постановка — «История в отеле. Танец на двоих».

Этот спектакль очень важен для понимания всего пути нашего театра. Когда мы начинали, мы собрали 25 чемпионов мира и пригласили режиссера. И тогда перед нами возник главный вопрос: мы делаем спектакль или шоу-концерт? В спектакле есть история, драматургия, герои. В концерте есть набор сильных номеров и ярких впечатлений.

Тогда у нас были лучшие из лучших — звезды танцевального мира. Но большинство из них никогда не работали на театральной сцене. Они выступали на танцевальном паркете. Мы не смогли быстро подготовить всех с точки зрения актерской работы, а выбрать нескольких основных исполнителей было очень сложно. Поэтому тогда мы сделали скорее концерт.

Сегодня ситуация изменилась. Мы переделали «Историю в отеле», переписали сценарий, добавили драматургию, любовные интриги, истории. И теперь зрителя ждет спектакль. Для меня это очень важный этап взросления и артистов, и самого проекта.

— «Живые картины» — это совершенно особый художественный мир. Как родилась идея этого спектакля?

— Как ни странно, эта история тоже связана с Егором Перегудовым. Когда я приглашал его на третью постановку, я говорил, что хочу сделать спектакль для четырех человек — двух топовых танцевальных пар. Мне казалось, что это может быть какая-то очень простая, понятная история. Например, кафе. И внутри нее — только танец. Но в процессе разговора возникла другая идея: а почему бы не вдохновиться живописью? Почему не сделать живые картины?

Мне эта мысль понравилась сразу. В первый же день мы нашли ряд полотен, которые точно должны были стать частью будущего спектакля. Кроме того, мне показалось, что у «Живых картин» есть интересный диалог с тем, что сегодня происходит в культурной среде. Сейчас очень популярны мультимедийные выставки, когда люди знакомятся с произведениями искусства через экран, проекции, новые технологии.

И я подумал: а что, если дать зрителю другой опыт? Не просто посмотреть на картину, а увидеть, как она буквально оживает перед ним на сцене.

— Вы создаете театр в Москве — городе, где каждый день зрителю предлагают огромное количество спектаклей и культурных событий. Чем хотите привлечь именно своего зрителя?

— Прежде всего жанром. Я хочу, чтобы зритель понимал: здесь он получит эмоцию, которую не получит нигде больше. Конечно, в Москве огромная конкуренция за внимание, но мне кажется, что зритель всегда чувствует, когда ему предлагают нечто настоящее и сделанное с любовью. Мы хотим создать свой мир — современный, яркий, красивый. Надеюсь, те, кто попадут в него однажды, захотят вернуться.

— Есть ощущение, что сегодня театр конкурирует уже не столько с другими театрами, сколько с сериалами, социальными сетями и привычкой получать эмоции быстро?

— Все развлечения конкурируют между собой, но с точки зрения впечатлений и эмоций я считаю, что наш жанр не может конкурировать с социальными сетями или сериалами. Они просто не в состоянии дать человеку настоящие живые эмоции, те, что дает театр, музыка, танец. Поэтому нет, я не боюсь этой конкуренции.

— Какие слова вам особенно важно было бы услышать от зрителя, выходящего после спектакля?

— Наверное, мне хотелось бы, чтобы человек сказал: «Я почувствовал». Не обязательно даже объяснил, что именно. Главное, чтобы внутри что-то произошло. Чтобы он вышел с ощущением, что прожил этот вечер не зря. Чтобы ему захотелось обнять близкого человека, позвонить кому-то, улыбнуться, вернуться в театр снова. Если зритель выходит из зала с эмоцией — значит, мы все сделали правильно.

— Телевизионные проекты сделали Дениса Тагинцева узнаваемым для миллионов. Каким вы хотите, чтобы зритель узнал вас благодаря театру?

— Я бы хотел, чтобы меня узнали как человека, который сумел показать танец с другой стороны. Чтобы зритель понял, что танец — это не только соревнование и титулы, это искусство, через которое можно говорить о любви и жизни, рассказывать истории. Для меня театр — это возможность говорить о чем-то личном. Почти десять лет назад идея собственного театра была просто словами, сказанными вслух. Сегодня начинается новый сезон, мы переезжаем на новую площадку, выпускаем спектакли, собираем команду. И я снова убеждаюсь: иногда достаточно однажды очень честно сказать, чего ты хочешь. А дальше остается только много работать, чтобы однажды твоя мечта перестала быть мечтой.