Daveed Diggs: «Vi racconto Snowpiercer, la serie distopica che spiega il presente»

Americano di Oakland, 38 anni, Daveed Diggs è un uomo pieno di talenti. Musicista, rapper, sceneggiatore, produttore. E attore. In rampa di lancio. Dopo un inizio a teatro – il suo maggior successo è stato il musical Hamilton per cui ha vinto un Tony award nel 2016 (e che, dal 3 luglio, verrà rilasciato su Disney+) – nel 2017 approfitta della prima opportunità di farsi notare al cinema, in Wonder, con Julia Roberts.

Da allora non si è più fermato. E adesso, Daveed Diggs è il protagonista della nuova serie Snowpiercer, dal 25 maggio su Netflix, ispirata al film di fantascienza del 2013 diretto da Bong Joon-ho, che immaginava la vita di un gruppo di sopravvissuti dopo un disastro ambientale: la Terra trasformata in un blocco di ghiaccio e qualche migliaio di persone dentro a un treno in perpetuo movimento intorno alla terra.

Diggs interpreta Layton, ex detective della polizia, confinato insieme a un gruppo di disperati nella «coda», gli ultimi vagoni del treno, dove la gente che non ha pagato il biglietto per essere a bordo sopravvive a stento nutrendosi di barrette di scarafaggi. La storia, però, è destinata a cambiare il giorno in cui la responsabile dell’ospitalità delle classi più agiate, Melanie, (Jennifer Connelly) chiede il suo aiuto per indagare su un omicidio. 

Che effetto fa essere il protagonista di una serie ambientata in un futuro distopico che viene rilasciata mentre viviamo una realtà distopica?
«Molti degli temi trattati in questa storia erano già al centro della discussione quattro anni fa quando abbiamo cominciato a lavorare alla serie, ma, oggi, sono ancora più rilevanti dopo l’emergenza coronavirus. Per esempio, la questione delle risorse limitate e della loro condivisione: problemi come questo sono diventati ancora più attuali». 

Quattro anni sono tanti. Come mai ci è voluto così tanto tempo per finire la serie?
«Per un sacco di ragioni. Ma il risultato è stato interessante: spesso quando sei impegnato in una serie Tv, i primi episodi cominciano a essere rilasciati mentre stai ancora lavorando alle ultime puntate della stagione. E questo significa che sai come sta andando lo show prima ancora di aver finito. Sinceramente, mi ha fatto piacere che a noi non sia capitato, abbiamo potuto continuare il nostro lavoro senza dover fare i conti con i risultati in termini di pubblico e critica. Non che avrebbe cambiato la mia performance, ma è stato meglio in questo modo».

Ho letto che non le piace guardarsi in Tv o al cinema. Lo ha evitato anche questa volta?
«No, in questo caso ho pensato che mi avrebbe aiutato a capire se il risultato finale corrispondeva all’idea che avevo in mente quando ero sul set».

La scena di cui è più soddisfatto?
«Quella in cui, dopo aver lasciato la coda, mangio un panino col formaggio, un sapere al quale non ero più abituato da tempo. Avrei voluto che durasse di più». 

Che cosa mi può dire della seconda stagione?
«Abbiamo quasi finito di girarla. L’emergenza coronavirus ha bloccato la produzione. Prima o poi troveranno un modo per ricominciare le riprese. Ma non so quanto».

Che cosa pensa del futuro di cinema e Tv? In che modo si lavorerà nella fase post emergenza?
«Ho sentito ogni genere di ipotesi: controllo della temperatura prima di accedere al set, esami del sangue settimanali o addirittura giornalieri. Immagino che le troupe saranno molto più piccole rispetto a prima: meno persone, più sicurezza. Ci vogliono così tante persone per realizzare una serie Tv. Ogni giorno, sul set di Snowpiercer, c’erano 150 persone solo della troupe, senza contare gli attori». 

Teme che molti perderanno il lavoro?
«Potrebbe esserci un calo dell’occupazione o, forse, no. Magari ci saranno più produzioni di dimensioni ridotte. In questo caso, non ci saranno ripercussioni negative. Ma sono solo un attore, non sono la persona giusta per rispondere a questo genere di domande».

Non è solo un attore, è anche un musicista, uno sceneggiatore e un produttore. E il film Blindspotting del 2018 che lei ha scritto, prodotto e interpretato non è passato inosservato.
«È vero e, in questo periodo, sto lavorando su tutti i fronti, sto componendo un sacco di musica, sto scrivendo, collaborando con altri sceneggiatori per cercare di mettere insieme nuovi progetti da produrre. Tutte cose che non richiedono di uscire di casa. Passo un mucchio di tempo seduto davanti al computer». 

Ha un nuovo album in uscita?
«La mia band ha appena finito di registrare un nuovo album che dovrebbe uscire in autunno. Ma sto anche lavorando a una serie Tv tratta da Blindspotting, un progetto di cui sono molto felice. E sto scrivendo la sceneggiatura di un altro film, ma non posso svelare nulla». 

Il treno nel quale è ambientata la storia è stato costruito in studio, non è frutto di computer grafica. Com’è stato lavorare «confinati» in spazi così ristretti?
«Solo quello che si vede fuori è generato da un computer, gli interni delle carrozze sono assolutamente veri. Ti aiuta come attore:  nella coda, per esempio, l’ambiente  era davvero claustrofobico». 

La fantascienza, anche se è ambientata nel futuro, spesso parla di problemi presenti. In questo caso le disuguaglianze sociali. A questo proposito, in molti temono che il post coronavirus creerà ancora più distanza fra poveri e ricchi. La sua opinione?
«Sono d’accordo. La divisione di classe è diventata ancora più evidente durante questa crisi, forse anche per via del fatto che le persone non si mescolano più come prima. L’emergenza ha messo in luce come certi sistemi non funzionino alla stessa maniera per tutti anche se, in teoria, dovrebbero. Per esempio, gli aiuti economici del Governo americano sono andati a molti che non ne avevano bisogno, mentre tanti poveri sono rimasti tagliati fuori». 

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