Dipingere con un aborigeno: l’esperienza (da provare) per conoscere l’Australia
La ricerca di autenticità è una delle grandi direttrici del turismo internazionale degli ultimi anni. Dopo anni di viaggi da «turisti», sono tanti che, annoiati delle esperienze confezionate per i visitatori e finalmente stanchi di mondi chiusi e sterotipati costruiti per rappresentare la realtà, sognano di diventare «viaggiatori». Ma qual è la soluzione? Quella vera e unica è di mettersi in viaggio, lasciarsi portare dalle emozioni e dal desiderio di conoscere il mondo lungo strade non battute, a colloquio con chi si incontra sul cammino, per poi entrare, senza nemmeno accorgersi, in un mondo diverso, in una nuova rete di vicende e incontri. Per farlo però, non ci vuole solo animo, ma anche tempo, e fortuna.
L’altra strada, semplificata, è quella offerta dal turismo di partecipare a esperienze locali: cucinare con la «nonna della Basilica la pasta fatta a mano», o come in questo caso «dipingere con un aborigeno». Il rischio rimane: qualsiasi esperienza, pur se autentica ma offerta a un grande numero di persone, potrebbe perdere la sua naturalezza e trasformarsi in un «più autentico mondo fittizio», ma in realtà in queste attività il contatto tra noi e l’altro mondo viene stabilito, c’è e ed è reale, e mai scontato. Questo grazie alle persone, grazie alla «nonna» lucana che non potrà mai perdere la sua autenticità (e l’arte della sua pasta) e all’artista aborigeno che racconta a noi, lontani mille miglia, la sua storia e la sua cultura.
Tutto questo per dire che ho partecipato a una delle esperienza offerte dal turismo Australia, ho dipinto un quadretto aborigeno con un aborigeno, e anche se l’ho fatta comesi possono fare queste cose ora, nell’incredibile e surreale versione online, è stata bellissima. Scoprire l’Australia insieme alla gente aborigena è un privilegio raro, che in pochissimi hanno avuto (qui vi abbiamo raccontato una storia che riempie il cuore, quella di Nicola e della sua famiglia aborigena), ma basta anche un piccolo incontro con questa cultura per rendere il viaggio più vero, e portarci un po’ più vicini al significato profondo e spirituale della connessione che il popolo aborigeno ha con la sua terra.
Tourism Australia, conscia dell’inestimabile patrimonio della cultura aborigena ha preparato una serie di esperienze per conoscere meglio il suo mondo: su Discover Aboriginal Experiences si può scegliere tra passeggiate nel bush in compagnia di una guida aborigena o lezioni per imparare a suonare il digeridoo o per capire come riconoscere le tracce degli animali… (sono ben 185 esperienze diverse) o, come è successo a noi, si può partecipare a una lezione di «dot painting», la pittura con puntini di colore con cui «tracciare» segni e disegni sulla «terra scura» di un foglio nero. È anche un modo, quello di scegliere «avventure aborigene», per sostenere e riconoscere il valore una cultura che è stata privata di tanto e che alla quale, finalmente, si può dare il ruolo che detengono di «original owner». Coloro che hanno sempre abitato sul continente australiano da 60.000 anni. Qualcuno che, forse più degli altri, di certo in modo diverso, ha da insegnarci qualcosa su questo luogo magico, pieno di storie e di energia.
Per questa lezione in video, ognuno dei giornalisti che ha partecipato era nelle proprie case in Europa, con un piccolo set di pittura inviatoci dall’ente del turismo, un foglio nero e un pennello. Ma zarà che Zoom è ormai una della poche finestre sul mondo disponibile adesso, sarà che le riprese in Australia dei nostri insegnanti, e di Joanne Cooley, artista del popolo Anangu, erano così piene dei colori di quel luogo – con loro seduti sulla terra rossa di Uluru e il grande monolite alla spalle – che sembrava quasi di essere lì. Si sentiva il sole sulla pelle e una leggere brezza passare tra il bush.
Cosa ho imparato nel mio Workshop di Maruku Art? Poche cose basilari: che i puntini, di dimensioni diverse, bastano per creare un mondo; che le storie di cui si dipinge sono sempre (o quasi sempre) le storie della creazione, i racconti che affondano la loro origine nel «sogno», nel mondo delle origini abitato da strani esseri e animali che nelle loro vicende lo hanno scolpito. Dipingere non necessita razionalità, è più come entrare in una stato di meditazione. La pittrice ananu usa i puntini per raccontare la storia del suo popolo, un cerchio può essere acqua, o anche fuoco, l’uomo è distinto dalla donna dagli strumenti che ha al proprio fianco, il bianco è il sale, il blu l’acqua, il marrone le rocce, il verde l’albero, il giallo è un fiore…
Il risultato è un disegno che sembra stilizzato ma che ha un senso preciso. Joanne dipinge e traccia la storia delle «Sette Sorelle», una storia aborigena ma una storia del mondo, 7 sorelle inseguite da un uomo che le vuole braccare e che trovano il loro rifugio in cielo, nella costellazione delle Pleiadi. L’arte torna ad essere quella che è sempre stata, bella e simbolica, ma anche istruttiva. Dipingere e guardare un dipinto è una narrazione in corso tra le persone. Anche tra noi, in una casa a Milano e un’artista aborigena seduta sulla terra rossa, tra la nostra storia di oggi e quella più antica dell’umanità. Isomma, è stata un’emozione.
Foto: Archie Sartracom/ Tourism Australia al Maruku Arts, Uluru Kata Tjuta National Park, NT