Собери их всех: в МАММ открылись выставки, заставляющие задуматься о коллекционерах и коллекционировании
Антон Козлов начал коллекционировать искусство, когда современность еще не успела стать классикой. Михаил Голосовский спасал старые фотографии, когда сама идея их ценности казалась абсурдной. Сегодня работы из их собраний соседствуют на выставках МАММ и доказывают: коллекционер — не просто собиратель, а визионер, способный перепридумать историю искусства, пока другие этого еще не заметили.
Сразу на трех этажах расположилась выставка коллекции Антона Козлова — одного из самых медийных собирателей современного российского искусства. Внимательному зрителю это имя давно знакомо — слова «из собрания Антона Козлова» за последние годы можно было увидеть под отдельными работами на выставках в крупнейших музеях страны. Он ведет телеграм-канал и YouTube-канал — на последнем выкладывает небольшие (минут на 10–20), но насыщенные информацией ролики с ведущими экспертами и самими художниками о конкретных вещах из своей коллекции. Тем удивительнее, что сама идея создания коллекции пришла к нему не так давно — после практически случайной покупки работы Ирины Кориной на Cosmoscow в 2018 году.
Антон Козлов и правда — коллекционер новой формации (не случайно он стал одним из сооснователей фонда «Новые коллекционеры»). Окружив себя специалистами, он выстроил четкую структуру наполнения своего собрания: выбрал отправную точку (1957 год — знаменитый Всемирный фестиваль молодежи и студентов) и основную концепцию (показать историю современного российского искусства от момента его зарождения до современности). Стал покупать — как классиков (Илью Кабакова, Эрика Булатова, Юрия Злотникова, Михаила Рогинского и др.), так и своих современников (Ирину Корину, Романа Сакина, «МишМаш» и др.). Начал давать отдельные работы на внешние выставки. Поделил свою коллекцию на свободные «маршруты», позволяющие уйти от условности и шаблонности. Вместо жесткого деления, например, на абстракционистов и концептуалистов, он предлагает проводить параллели между самыми разными отечественными художниками последних почти 70 лет. Развил активную образовательную деятельность, рассказывая не только об искусстве, но и делясь с широкой публикой своим опытом создания новой коллекции.
Осенью прошлого года в Ельцин-центре открылась выставка произведений искусства из его коллекции «Двадцать один длинный, один короткий», а в этом марте — «Расположение картин зависит от вкуса» в МАММ. Обе выставки объединяет подзаголовок «Современное искусство из коллекции Антона Козлова» — кажется, он готов выйти на новый уровень.
Контрапунктом к выставке коллекции Антона Козлова выступила выставка, посвященная памяти другого коллекционера — скончавшегося прошлой осенью Михаила Голосовского. В отличие от Козлова, Голосовский редко оказывался в центре общественного внимания, но его имя прекрасно знакомо всем любителям отечественной фотографии. В начале 1980-х годов, когда Голосовский начал собирать свою коллекцию, в стране не было ни фотогалерей, ни аукционных домов. Даже сама идея о материальной ценности фотографического отпечатка была далеко не очевидна: например, оказавшись в квартире фотографа Александра Гринберга вскоре после его смерти, Голосовский застал его соседку, собирающую мусор, оформленным в паспарту выставочным отпечатком.
Гринберг, как и другие русские пикториалисты (появившееся в конце XIX века направление художественной фотографии, ставившее своей задачей достижение максимальной живописности снимка), к тому моменту был совершенно забыт историей. В 1920-е годы они проиграли в популярности авангардной фотографии, а в 1930-е были разгромлены в рамках борьбы с формализмом в искусстве. Голосовскому повезло познакомиться с некоторыми из них уже значительно позже — в 1970-е годы в московском фотоклубе «Новатор», куда приходили пикториалисты Александр Гринберг, Сергей Иванов-Аллилуев и Василий Улитин. Как вспоминал он позже: «Пикториалист? Раскрашенная фотография? XIX век? Мало кто верил в будущее этого течения в фотоискусстве. Я — верил, но само будущее казалось настолько далеким, что об этом просто не хотелось и думать. Знал только одно — это надо сохранить, потому и занялся никчемным для того времени занятием — собиранием работ старых мастеров: от XIX века до 40-х годов XX».
А затем наступили 1990-е годы. В 1996 году выставку работ Александра Гринберга из коллекции Михаила Голосовского провели в парижской галерее Carré Noir, а один отпечаток в свое собрание приобрел Центр Помпиду (сложно переоценить влияние этой выставки на развитие отечественного рынка фотографии). В том же году открылся Московский Дом фотографии (будущий МАММ), вскоре выкупивший у Голосовского часть его коллекции, — а его собрание пикториалистической и раскрашенной фотографии стало основой для многолетних выставочных проектов в рамках музея.
И, наконец, притаившаяся на последнем этаже выставка Гриши Сельского «Pokemon Go Go Go» неожиданным образом завершает этот заочный диалог о коллекционерах и коллекционировании. В его видеоарте покемоны из безумно популярной в 2016 году Pokemon Go находят себя в своеобразном лимбе — на безлюдных пляжах, где единственную компанию им составляют чайки и морская пена. Девять лет назад люди забирались в запретные локации, дрались и попадали в ДТП в надежде первыми собрать всех покемонов, а сегодня они никому не нужны и забыты в призрачном, приграничном нам мире дополненной реальности. Как бы ни различались стратегии Антона Козлова и Михаила Голосовского, их истории — истории успеха. Они «собрали их всех», а их герои, художники, — получили свое признание, индульгенцию от забвения.
Автор Ольга Обыденская
