Богатырские фантазии в ритме джаза: на открытии фестиваля в Московской филармонии было не протолкнуться
В Москве начался IV Международный московский джазовый фестиваль. Каждый год Игорь Бутман и все участники фестиваля стараются удивить столичного слушателя. На этот раз замахнулись на смелые джазовые трактовки классических, хрестоматийных произведений Мусоргского, Рахманинова, Чайковского и Бородина.
Зал Московской филармонии битком. На сцене тоже не протолкнуться — сегодня фестиваль открывается выступлением московских «оркестров в квадрате» — не по очереди, а одновременно. Как сказал Игорь Бутман: «Два московских государственных оркестра» — один симфонический, а другой — джазовый. Первым управляет Иван Рудин, а вторым (не по значимости, разумеется) — Игорь Бутман. Возникает вопрос: сколько дирижеров нужно для полного счастья? Как шутят сами музыканты: «Один дирижер — хорошо, а два…». Впрочем, конфликтов не было, несмотря на то, что на одной кухне оказались две хозяйки (вернее, хозяина). Каждый оркестр слушался своего руководителя, а вместе Рудин и Бутман оказались превосходной командой.
Программа всего вечера посвящена классической музыке. В первом отделении — Модест Мусоргский и его цикл пьес «Картинки с выставки» — произведение, которое многие знают еще со скамьи не только музыкальной школы, но и из уроков музыки в обычной, хрестоматийное, из разряда «надо знать». Но здесь прозвучит не совсем то, что задумывал композитор, а фантазия на «Картинки с выставки» Мусоргского Николая Левиновского в оркестровке Алексея Попкова. Уже с первых нот, когда вдруг в тему «Прогулки» вклинилась мелодия песни Варлаама «Как во городе было во Казани» из оперы «Борис Годунов», тоже Мусоргского (хотя, может, нам и послышалось…). Хулиганских, но убедительных элементов в течение вечера замечено много. Такое видение Мусоргского пришлось публике по душе — это и правда было вкусно. Прозвучала не пошлая джазовая обработка классики, как это часто бывает, а удачная и качественная интерпретация, а не «интертрепация».
Любопытно, что Мусоргский в последние несколько лет стал популярным композитором — вырисовывается настоящая тенденция, мода на его музыку. Буквально весной к этому же фортепианному (!) циклу обратился Илья Иофф, решившийся на переложение «Картинок» для струнного оркестра — тоже удачно, кстати. В обоих случаях важной задачей было не опошлить, не испортить исходник. И оба раза с нею справились, отнесясь к оригиналу с пиететом.
Во втором отделении, едва руки пианиста Олега Аккуратова коснулись рояля, сразу те, кто хорошо знаком с оригиналом, заподозрили неладное: зазвучала основная тема Прелюдии Рахманинова До-диез минор, но что-то не то было с темпом… Так исполнять может только тот музыкант, у которого по жилам вместо крови течет джаз. В общем, начиналось все почти как полагается. А потом тему подхватил оркестр — разрабатывал, препарировал ее в деталях. Рахманинов все еще узнаваем, но скорее обладателями подготовленного уха. Музыка стала совсем другой, но зритель принял ее с заслуженным восторгом. Один из солистов, кстати, был тромбонист Олег Бородин, внучатый племянник Александра Бородина, о музыке которого чуть позже.
Подхватили программу три версии «Марта» Чайковского:
«Нет чтобы сыграть одну версию апреля… 1 апреля мы познакомились с моей супругой, 1 апреля мы поженились — через несколько лет, и день Рахманинова (композитор родился 1 апреля. — М.Ч.) совпал с Днем смеха. И в честь этого события — «Март», ничто не предвещало… Месяц до!» — разоткровенничался и пошутил Бутман.
Наконец, гвоздь программы — премьера «Фантазии на темы Бородина», снова музыка Николая Левиновского и Алексея Попкова. Нафантазировали они на «Богатырскую симфонию» и на материал из оперы «Князь Игорь», где хитом была тема хора «Улетай на крыльях ветра» из сцены Половецких плясок. Впрочем, нам опять слышались мотивы, взятые из других произведений. В соло на рояле, например, вдруг возникла третья ария Далилы из оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила» — ух и хулиган же Олег Аккуратов! Но ему можно. Сочинение зрители приняли на ура.