Просто по душе
В художественных галереях я, признаюсь честно, не частый гость, от случая к случаю. Вот и недавно неожиданно оказалась в арт-галерее «Диас», где сейчас развернули притягательный для культурный публики проект «Ван Гог. Жизнь как звездная ночь»: выставили 50 высококлассных репродукций работ одного из самых узнаваемых во всем мире живописцев. Да, творчество нидерландского гения в ретроспективе, конечно, стоило оценить. Однако не меньше, чем «Ирисы», меня заворожили картины двух удивительных современных художниц, с которыми тоже знакомит галерея. И пусть их имена — Оксана Слободина, Татьяна Дейнека — с Ван Гогом в разных «весовых категориях», я бы для такого искусства в своих непретенциозных интерьерах с удовольствием нашла место. Наверное, во мне всё еще живет маленькая девочка, купающая «чишек» в тазике и спасающая со скамеек брошенных кем-то игрушечных мишек и заек…
Путешествие в детство
«Время оживить самые теплые воспоминания». Так чуть больше год назад в контексте Рождества и Нового года галерея «Диас» приглашала на выставку «Сказки старого чердака», ставшую для многих посетителей путешествием в детство — через картины Татьяны Дейнека.
Сама художница так и говорит. «Я хочу увести зрителя в детство, где ты безгранично защищён и любим. Где бабушка принесёт тебе в кровать стакан теплого молока с печеньем и поцелует перед сном». «Я создаю свою уютную реальность, наполненную милыми сердцу символами. Хочу показать красоту простых вещей, красоту обыденности. Очень люблю винтаж, выполненный руками человека. Такие вещи — это портреты их создателей и людей, которые о них заботились». «Когда я пишу старинную вещь, то изображаю не только внешнюю форму, но и свое отношение к объекту, пропуская информацию через свой внутренний резонатор. Не прописывая все детали, даю возможность зрителю, с уважением к нему, допридумать и закончить самому эту историю. Благородная патина старины — есть незримое присутствие человека. Это мудрость поколений, это особый шарм простоты, востребованность, таинственная сказочность, невидимая суетливым глазом». Помните, как в «Маленьком принце»? «Самое главное глазами не увидишь».
Искусствоведы хвалят Татьяну Дейнека за текстуры, многослойность, «особый красный цвет, задающий ритм», и умение вовлечь смотрящего в ностальгию, в диалог с собственными воспоминаниями и эмоциями. Сегодня работы этой художницы успешно продаются на российском арт-рынке, пополняют частные коллекции. Несколько есть и в подборке «Диас». Основательница этой иркутской галереи Диана Салацкая тоже очарована: «Татьяна Дейнека — один из самых теплых, самых душевных авторов. Моя любимая — у нас в галерее других не бывает. Мы тщательно отбираем резидентов. Постоянно в поиске современных интересных авторов.
Татьяна называет себя «путешествующим художником». Родилась в Монголии, училась в Волгограде и Москве, жила в Севастополе, потом вернулась в город своего детства Хабаровск, что стало неисчерпаемым источником вдохновения для новых работ. Мы познакомились несколько лет назад и мне приятно было организовать первую в ее жизни персональную выставку. Это был феерический успех! Настолько она тёплая, душевная, действительно погружающая в атмосферу той поры, когда мы были маленькими, а деревья большими… Когда у каждого у нас был свой тайный уголок — где мы в землю закапывали секретики или хранили где-то дома интересные вещи… Неудивительно, что картины с таким настроением востребованы — хочется принести их домой, повесить и в любой момент снова и снова возвращаться в детство, в свою Нарнию».
«Писать портреты животных — это как сходить на терапию к психологу»
Казалось бы, ничего сверхъестественного — чихуахуа за банными процедурами. Но «собачники» знают этот взгляд, который не оставит равнодушным. И тот самый взгляд, выражение мордочки картина Оксаны Слободиной отражает чудесно. Работы этой художницы в жанре «анималистика» тоже есть в собрании галереи «Диас». Появилось желание узнать поближе их создательницу — и она откликнулась. Конечно, мы спросили есть ли у нее свой друг-«хвостик», и в целом пообщались о творчестве.
— В какой момент вы стали творить? Как эволюционировали за этот период?
— Последние 14 лет живопись — мое главное занятие. Теперь я уверенно могу сказать, что я — художник, и это моя третья профессия. Специального художественного образования у меня нет, но есть два в области дизайна — «Дизайн одежды» и «Дизайн окружающей среды». Плюс я защитила магистерскую диссертацию на тему «Адаптация окружающей среды для людей с проблемами в опорно-двигательном аппарате и с проблемами слуха». Я работала по специальности, у меня была своя маленькая студия дизайна под названием «Долина мечты». Почему я оставила дизайн? Это история совсем не про живопись:)
После того, как я ушла из дизайна, первые четыре года училась академической живописи в частных мастерских-студиях и брала индивидуальные уроки у лучших преподавателей Москвы. Три года училась графике в московской мастерской «Пространство графики и графика в пространстве».
Так что к живописи пришла в зрелом возрасте и с полным пониманием, что нашла дело, которому хочу посвятить свою жизнь. Я пишу каждый день, почти без выходных. Такой ритм держит меня в тонусе, обостряет интуицию. Живопись стала моей страстью, самым главным делом в моей жизни. Состоялось уже шесть моих персональных выставок, я участвовала в более 20 групповых выставках в России и за рубежом.
— У вас разножанровые работы…
— Как многих начинающих художников, меня «кидало» из одной темы в другую, но я смогла сократить свои направления до двух, и работаю в них последние два года.
— Какие картины уехали в Иркутск?
— Одна из моих тем — это животные. Эти работы заметила Диана Салацкая и предложила мне стать резидентом ее галереи, спросила, сколько анималистических работ я смогу им отправить. Я послала все, какие были у меня в наличии на тот момент.
— А у вас есть питомец или даже питомцы? Интересно, какие по характеру (говорят, они — отражение хозяев)? Портреты своих любимцев не писали?
— Я настоящая собачница. У нас в семье собаки были много лет. Все чудесные, самые родные и любимые. Как жаль, что век у них такой короткий, и они не могут быть с нами всегда. Самую старенькую нашу собаку звали Сара, она покинула нас совсем недавно, тяжело и долго болела. Я все еще переживаю эту потерю. В 2012 году подобрали ее с улицы израненную, выхаживали 7 месяцев. Долго подбирали имя, она никак не хотела откликаться. А потом случайно кто-то, перечисляя варианты, сказал «Сара», и она тут же повернула голову. Сарой и стала. Самая умная, самая добрая и преданная собака на свете! Портрета моих собак у меня нет, как-то больно до сих пор, и я не могу решиться написать их. Иногда пересматриваю видео на телефоне, где мои любимые пушистики бегают и играют.
— Работы в анималистическом жанре — это ответ на запрос определенной аудитории или…?
— Когда я пишу портреты животных, это для меня как сходить на терапию к психологу. Они очень меня поддерживают эмоционально. А еще один аспект — комментарии в соцсетях моих подписчиков. Такие работы часто вызывают позитивные эмоции у людей, и они про это говорят.
— А в каком еще направлении вам самой сейчас интересно развиваться?
— Я задумала большой проект. Скорее всего это будет серия из 40–50 работ для будущей персональной выставки на тему «Театра неуместности». Я пока не готова раскрывать все подробности, могу сказать, что это будет исследование границ «нормальности». Хочу полностью погрузиться в сюрреализм.
Но и, конечно, портреты милых и смешных животных тоже останутся!