Доброта с молотка. Художники и их картины, участвующие в благотворительном аукционе фестиваля «Всякое добро»
Зелёный диптих (2018). Александр Юнусов
Бумага, ПВА, пастель. 39x57 см.
Бумага, ПВА, пастель. 40x50 см.
Александр Юнусов родился в 1987 году в Перми, учителем для него стал классик пермского искусства новой волны Михаил Павлюкевич. В графике Юнусов исследует близкое, повседневное пространство. Мотивы для своих произведений художник черпает, проходя по обычному маршруту: из мастерской — домой. Увиденные пятиэтажки, дворы с полуразвалившимися детскими городками, снулыми кустами в работах художника становятся пространством новой, уже поэтической реальности. Его цвета и фактуры сложны и зыбки: зелёные и красные оттенки преображаются, уходя от однозначности открытых, насыщенных красок через включение ахроматических серых, голубоватых и охристых нюансов.
Следит (2016). Ольга Молчанова-Пермякова
Холст, масло. 120x100 см.
Ольга Молчанова-Пермякова родилась в 1981 году в поселке Комсомольском Тюменской области. Окончила Уральский филиал Российской академии живописи ваяния и зодчества по курсу академической живописи у Максима Нурулина и Татьяны Нечеухиной. За последние годы Ольга приняла участие в более чем двадцати выставочных проектах Пермской арт-резиденции, Центрального выставочного зала Перми, Дома художника и других арт-институций, состоялись четыре персональные выставки художницы. В искусстве Ольги Молчановой-Пермяковой, художницы метамодернистской «новой искренности», авторская мифология и символизм соединяются с академической традицией тщательной, тонкой живописи, воплощая личные интимные истории в рукодельной ткани лессировок.
Морион (2016). Рада Денисенко
Холст, масло. 90x70 см
Рада Денисенко родилась в 1981 году в Глазове. В 2009 году окончила художественный колледж по специальности художник-живописец, а в 2016 — Уральский филиал Российской академии живописи ваяния и зодчества по курсу академической живописи. Участвует в выставках с 2012 года. Художница находит очарование в простых вещах, она любуется скромной красотой северной природы, вдохновляется мистической притягательностью сумеречных пейзажей, геометрией городских улиц. Живописный язык художника лаконичен — приглушённые, почти монохромные цветовые сочетания, преимущественно в холодной гамме, разбавляются редкими акцентами. Картинам Рады Денисенко присуща многозначность и недосказанность, автор намеренно не дает к ним никаких пояснений.
На дальней станции II (2015). Максим Каеткин
Холст, масло. 40x70 см
Максим Каеткин родился в 1972 году в городе Снежинск Челябинской области. В 1992 году окончил Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра, в 1998 году — Уральский филиал Российской академии живописи ваяния и зодчества по курсу академической живописи, в 2002 году — аспирантуру в Российской академии живописи, ваяния и зодчества по специальности «Художник-живописец. Преподаватель высшей школы». Член Союза художников России.
Художник в совершенстве владеет мастерством создания реалистичной живописи. В своем творчестве Максим Каеткин уделяет большое внимание индустриальным пейзажам. Вглядываясь в новую реальность, он отходит от классической пейзажной живописи, наполняя ее отчужденными объектами с помощью нового визуального языка. Большая серия картин Максима Каеткина посвящена тому, что мы уже не сможем увидеть в привычной для нас реальности: старые морские судна, разрушенные здания, «депо» старых поездов.
Над Камой (2019). Максим Нурулин
Холст, масло. 70x70 см
Максим Нурулин родился в 1971 году в Ленинграде. В 1999 году он окончил Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества и с этого времени является доцентом кафедры живописи Академии. Член Союза художников России. Участник российских и международных выставок. Центральная тема в творчестве Максима Нурулина — пространство города: его фактура, внутреннее состояние и дух. Художника привлекают не привычные городские виды, а пространственное, чувственное, цветовое и световое переживание, передающее сущность места.
Художник расстроился (2016). Александр Кошелев
Александр Кошелев родился в 1985 году, окончил Пермский государственный технический университет и Пермский художественный колледж по специальности «Дизайн». Александр работает в образной системе, которую он сам спонтанно определил, как «лирический концептуализм». Художник намеренно отказывается от работы со специально подготовленными материалами, предпочитая цветные карандаши и фанеру.
Фанера, карандаш. 32x42 см
Мотовилихинские заводы (2015). Ксения Козлова
Ксения Козлова родилась в 1982 году в Перми. В 2013 году окончила Уральский филиал Российской академии живописи ваяния и зодчества по курсу академической живописи. Член Союза художников России. Участник российских и международных выставок.
Анализируя повседневность в своих пейзажах, портретах и картинах бытового жанра, художница передает скрытую притягательность будничной жизни человека. За каждым произведением художницы скрывается история, пережитая лично или рассказанная старшими поколениями её семьи. Пространства, моменты и вещи, несущие свои тайные смыслы, стали вместилищами духа времени и главными героями произведений Ксении.
Холст, масло. 80x90 см
Красный кадмий № 1 (2014). Анатолий Френкель
Анатолий Френкель родился в 1951 году во Льгове Курской области. Окончил Воронежский технологический институт. Член Союза художников России. Участник российских и международных выставок.
Художник много работает с абстрактной формой в живописи и графике. По мысли Анатолия Френкеля, процесс работы над серией произведений — своеобразный способ бытования. Для художника важно показать этот тонкий момент отрицания только что найденной формы как заведомо неточной. Тут двойное отрицание: отрицание предметной формы и отрицание только что найденной формы. С точки зрения художника, возникающее изображение не должно отвлекать зрителя от живого присутствия внутри абстрактной по своей сути работы.
Мелованная бумага, офсетная краска. 94x62 см
Световой объект (2019). Петр Стабровский
Петр Стабровский родился в 1988 году в Перми. Учился в Пермском государственном техническом университете (ПНИПУ), Школе современного искусства «АртПолитика» (Пермь). С начала 2010-х годов работает с инсталляцией и световыми объектами. Победитель Четвертого фестиваля «Пространство режиссуры» (2012; номинация «За актуальность прочтения»); обладатель Гран-при международной премии студенческого плаката «Post it Awards» (2009). Участник выставочных проектов в Музее современного искусства PERMM с 2015 года, специального проекта Московской биеннале молодого искусства (2014) и других.
Сам художник так рассказывает о своей работе:
«Световой объект условно можно разделить на две части — свет и объект, потому что без источника свет не может существовать. Объект является реди-мейдом, то есть он сделан из уже созданных вещей: светильника, произведенного в Китае, и основания торшера из Икеи. Я вижу свой путь в том, чтобы создавать новое не с помощью обработки материалов, а с помощью изменения оптики на уже созданное.
Я почти не вторгаюсь в этот объект, лишь компоную, создаю такую ситуацию, которая помогает переосмыслить взгляд на окружающий мир. Сама форма объекта может восприниматься как скульптура. Световое пятно может восприниматься как картина или как инсталляция.
Из-за особенностей сборки фонаря при свечении появляется смешение цветов, которое скорее всего не предусматривалось при его создании. Мы видим на стене нечеткий круг, мерцающее световое пятно. Эта ошибка производства, своеобразный сдвиг в сторону чего-то не задуманного, как раз и проявляет красоту. Получается, что фонарь светит и при этом проявляет свою особенность, и эта особенность красивая.
В этом и заключается мой подход к созданию световых объектов: я создаю угол зрения, с которого можно увидеть новое в обычном. Ошибка оптики, особенность конкретно этого прибора — она не задумана создателем, это проявление природы, чего-то неизвестного. Это манит, притягивает».
Реди-мейд
10 Вт светодиодный прожектор RGBW 4 в 1). Светодиодный точечный луч света для зеркального шара для дискотеки DJ. Основание для торшера «Икеа». Размер варьируется.
Красная обнажённая (2006). Игорь Турбин
Игорь Турбин родился в 1968 году в деревне Березовка Орловской области. В 1992 году окончил Нижнетагильский государственный педагогический институт по специальности «Черчение, изобразительное искусство». Член Союза художников России. Живёт и работает в Перми. Участник российских и международных выставок.
Работы Игоря Турбина можно разделить по жанрам: портрет, натюрморт, пейзаж. Однако подобное разграничение здесь будет условным. Важным в работе художника является экспрессивная манера письма, насыщенность цветового пятна и крупный мазок, отсылающий к абстрактному искусству. В работах Игоря Турбина особое внимание обращает на себя цветовое решение, являющееся основным средством передачи эмоций и акцентов.
Холст, масло. 65x60 см
Игорь Турбин рассказывает о своем творчестве и произведении:
Бумажный ангел. Юрий Шикин
Юрий Шикин родился в 1967 года в Перми. С 2003 года — заведующий литейной мастерской в Уральском филиале Российской академии живописи ваяния и зодчества. В 2010 Юрий окончил Пермский государственный технический университет по специальности технология художественного материаловедения. С 2005 года занимается авторской декоративной скульптурой. Через игру объемов и живую фактурность поверхности художник обращается к разным сюжетам: изучает человеческое тело, показывает эмоциональные состояния человека, обращается к мифическим сюжетам. В 2008-2009 году состоялись первые персональные выставки Юрия Шишкина в Доме художника в Перми и «Строгановских Палатах» в Усолье. С 2010 года он является членом арт-группы «Куб», с которой принял участие в более чем тридцати выставках в Пермской государственной художественной галерее, Музее современного искусства PERMM и других арт-институциях.
Бронза, литье. Высота 15 см
Стены. Фрагмент (2014). Красное. Вечный бетон (2014). Сидор Лобачев
Фото, печать. 40x40 см
Вот и январь налетел, бешеный, как электричка (2016). Анатолий Краев
Пермяк Анатолий Краев (1956 г.р.) не особенно известен как художник: рисованием он занимается меньше пяти лет и до 2016 года не выставлялся, а своих работ почти никому не показывал. Краев превратил свою квартиру в самостоятельное произведение искусства сродни тотальной инсталляции. В последние годы его главным хобби стало исследование окраинных помоек на предмет артефактов, ценностей и просто интересных вещей. Всё, что ему удаётся найти (а это действительно целые горы предметов — в первую очередь куклы, статуэтки, часы и посуда), Краев забирает с собой и превращает в детали интерьера, так что в его доме уже не видно ни стен, ни пола, ни потолка.
Свой наивный и детский стиль Анатолий Краев выбрал совершенно сознательно — в разговорах об этом он апеллирует к ранним тетрадям Ван Гога, которые были исполнены в нарочито детском стиле, поскольку Ван Гог тогда рисовал для дочки друга. «Я когда начал думать о себе, я понял, что я не ошибался только в детстве, — признается Анатолий, — Ни в каких детских мыслях о жизни я не разочаровался. А всё, что было потом, каждые пять лет приходилось кардинально менять. Как Аверченко говорил: „Я бы только детей людьми называл, а взрослые все мерзавцы“».
Бумага, гуашь. 42x59 см
В подарок — набор блокнотов из 12 блокнотов с работами Анатолия Краева на обложках.
***
Читайте также: обзор новогодних вечеринок и маркетов в Перми.
«Всякое добро», сочельники, святки и фламенко. События этой зимы, которые, по мнению «Звезды», не стоит пропускать