Зачем метать бисер размером с горчичное зерно? «Живопись нитью» в музее Андрея Рублёва
В первый месяц лета в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва открылась новая экспозиция «Живопись нитью». Масштабных выставок, в центре которых было бы лицевое шитье, не проводилось долго. Как новая техника пришла на Русь и как на неё повлияло западное искусство?
Шитые ткани имеют свойство выцветать, поэтому для их экспонирования требуются специальные технические условия — строго определенный уровень влажности и тусклый свет. Это существенно сокращает время пребывания экспонатов вне «родных» фондов музеев или частных собраний.
Лицевое шитьё — долгий и кропотливый вид искусства. Над одной работой могли трудиться от нескольких месяцев до нескольких лет. Обычно её шила одна мастерица, если же размер изделия был очень велик, могли присоединяться и другие рукодельницы. Тысячи шёлковых швов создают единое живописное изображение, которое выделяется на фоне дорогих импортных тканей и узоров из металлических нитей.
Эта техника, как и множество других, пришла на Русь из Византии вместе с христианством. Памятников домонгольского периода сохранилось совсем немного, и по тому, что осталось, можно говорить о сильном греческом влиянии. После Батыева нашествия, когда русская культура стала восстанавливаться от разгрома, начало возрождаться и шитьё. Шаг за шагом в каждом из княжеств формировались свои особенные стилистические черты в шитье, схожие с теми, что наблюдаются в иконописи.
Мастерские с такой направленностью мог себе позволить не каждый монастырь: материалы стоили больших денег. Золотные и серебряные нити — это тончайшая проволока из драгоценных металлов. Основой же для шитья становились импортный атлас или шелк; если они ветшали, изображение могли переносить на новую. Заморские ткани можно определить по орнаменту: на пелене с «Казанской» Богоматерью и со святыми Петром и Февронией XVII века на красном атласе видны геральдические лилии — символ Флоренции.
Украшать работы могли мелким, меньше чем горчичное зерно, речным бисером, стеклами в форме ромбов, именуемыми зеркальцами, или канителью — скрученной в спираль золотой проволокой. Такое разнообразное и яркое обрамление тканей было связано с тем, что они использовались за богослужением.
Икона или фреска воспринимаются нами одинаково — может изменяться лишь ракурс. Ткань же никогда не ложится идеально ровно: её фактура, складки, металлические нити, отражающие свет свечей, оживляют написанное иглой и шелком полотно, поэтому мы воспринимаем лицевое шитье в движении. В XVIII веке появляются первые в истории русского церковного шитья прецедент, когда икона полностью вышивалась из стекляруса — тонкого бисера в форме трубочек.
На выставке представлены работы, охватывающие период с XV по XX века. Истинным шедевром является шелковая палица (часть богослужебного облачения епископа или награждённого священника) 1438-1439 годов. Это вклад жены князя Владимира Храброго княгини Ульяны в Спасо-Андроников монастырь, где она хранится до сих пор, но уже в музее. Несмотря на отсутствие личнóго — ликов и рук — угадывается тонкая линия прекрасных профилей Христа и ветхозаветных праведников. Утрата произошла из-за хрупкости шелковых нитей, которыми вышивали личное: за столетия они потеряли эластичность или повстречались с назойливой молью. В композиционном построении и пропорциях в этой палице наблюдается продолжение традиций Андрея Рублева.
Изначально над композициями шитых тканей трудились художники, от их уровня художественного мастерства зависело, как будет выглядеть готовая работа. Как и для икон, они создавали для шитья подготовительный рисунок, а вышивальщицы исполняли остальную работу. Позднее в провинциальных мастерских рукодельницы уже сами придумывали композицию будущего изделия или копировали более древние образцы.
Шитые образа, как и живопись, отражали стиль эпохи. Начиная с XVIII века церковное шитье в России развивалось в контексте общеевропейского искусства. Наглядный пример — воздýх «Положение во гроб» конца XVIII из Сергиева Посада. Его иконография напоминает западноевропейские картины: у фигур правильные пропорции, а шелк разного оттенка позволяет добиться тончайших градаций цвета и света в вышивке. На выставке представлен также покровец XVII века, на полях которого вокруг иконы Богородицы «Знамение» вышиты незамысловатые цветочные узоры в стиле рококо.
Однако в контексте церковного шитья можно говорить не только об общем направлении художественного стиля. Хоть и большинство памятников не имеют автора, а у некоторых неизвестны даже дата и происхождение, встречаются исключения. В экспозиции находятся два подписных покровца «Се Агнец» и «Богоматерь Знамение», а также воздух «Положение во гроб». Они были созданы мастерицей Устиньей Лихаревой в 1731 году, которая оставила напоминание о том, кто вышил эти наивные по рисунку и превосходные по исполнению покровы.
Всю ясность золота и серебра в паре с дорогими тканями и превосходным мастерством можно будет увидеть до 8 сентября. Купить билеты и узнать расписание экскурсий с куратором выставки можно на сайте музея.