В Рязани обсудили «Театральную сказку»
В субботу, 5 марта, в Рязанском государственном областном театре для детей и молодёжи (на Соборной) завершили свою работу творческие режиссёрские мастерские.
В этом году уже ставшую традиционной для театра творческую лабораторию решили посвятить «сказочной» теме, обратившись к волшебным историям для современных детей. В последний день работы мастерских зрители увидели две таких истории в постановке Алексей Логачёва из Саратова и Натальи Шумилкиной из Москвы.
Работа гостьи из столицы «Последний папа» по произведению Михала Вальчака открыла второй день эскизных показов. Героиня постановки - девочка Аня- страдает от отсутствия внимания со стороны родителей, папы, который, в силу занятости не может найти время, чтобы поиграть с ней. Предоставленная сама себе, девочка выдумывает свой мир, в котором выступает одновременно злым и добрым персонажем. Правда, на привычные волшебные миры сказок, реальность, выдуманная Аней не похожа,- напротив, она вписана в обстановку реального города с его комендантским часом, тюрьмой, городскими магистралями, богатыми, разъезжающими на лимузинах и бедными, которые передвигаются на трамвае. Сами герои, которые встречаются Ане на пути, только подчёркивают подобную современность сказки - так, полицейский весьма напоминает робота-терминатора, американского копа, образ Большой чёрной птицы словно списан с спецагентов и «людей в чёрном», а Алекс фон Бинго, с детства приученный к роскоши, поясняет Ане, что его отец депутат - это человек, «который ездит отдыхать на море и которого показывают по телевизору». Впрочем, ни деньги, ни власть, которой обладает отец Алекса, не могут заменить ребёнку самого главного - обычного человеческого общения с родными для него людьми. Одиночество в семье - вот что остаётся неизменным и для героев в их выдуманном мире со специальным домом, где можно заменить не понравившихся родителей и взять себе новых, и в реальности. Агрессия, обусловленная одиночеством, ведёт не только к тому, что самыми близкими друзьями Ани становятся плюшевый мишка Шарик и Барби, но и к тому, что девочка, развлекаясь, придумывает не только добрую сказку, но и злую, которая неожиданно начинает воплощаться в жизнь, служа «зачином» волшебного действия. Впрочем, работа Натальи Шумилкиной привлекает не только интересным сюжетом, но его воплощением - зрителя ждёт встреча с целым рядом необычных персонажей, образы которых решены с большой долей юмора. Необычно и художественное оформление спектакля - действие не выходит за пределы очерченного пространства детской, которое трансформируется в соответствии с перипетиями сюжета - так, кровать превращается то в салон трамвая, то в тюремные нары, то в обеденный стол.
Если сказка Михала Вальчака обращается к современности, то история ученицы Николая Коляды Светланы Баженовой «Эмиль Большая голова»,напротив, апеллирует к прошлому. Действие разворачивается в средневековом замке, владелица которого, королева Стефана традиционно устраивает уродские пляски с последующей расправой над теми, кого обидела судьба. Одним из тех, кому предстоит попасть в руки дворцовых гвардейцев, является Эмиль - талантливый мастер, изготавливающий игрушки для принцессы Розали. Последнюю её мать прячет от придворных и света - девушка уродлива из-за своих чрезвычайно пышных форм. Неожиданная Розали и Эмиля переворачивает представление молодых людей не только друг о друге - принцесса встаёт на сторону «иных», некрасивых людей, но и защищает их от гнева своей матери, королевы Стефаны.
Несмотря на вполне романтично-мелодраматичный сюжет, пьеса рассказывает об актуальных проблемах - вопрос как нравственной, так и физической «инакости», стоит в нашем обществе чрезвычайно остро. Проповедуя толерантность, постановка в то же время говорит и том, как важно человеку принять себя со своими комплексами и недостатками, которые в большинстве своём - только в глазах смотрящего на тебя общества.
Кроме затрагиваемых социальных проблем, «изюминкой» работы Алексея Логачёва, по мнению автора этих строк, является оформление постановки - действие «вписано» в то пространство сцены, которое обычно закрыто от глаз зрителя. Сцена и нависающий над ней балкон словно подчёркивают контраст между богатым двором Стефаны, и томящимися в ожидании казни уродцами. Сентиментальность сюжета, где есть любовь, и жертвенность, усиливается режиссёром за счёт «французской темы» - повествование ведётся мимом, а действие сопровождается французским шансоном.
Обсудить, насколько Алексею Логачёву и Наталье Шумилкиной удалось воплотить авторский замысел, участники режиссёрских мастерских смогли на традиционном обсуждении, которым завершился показ. Участие в дискуссии приняли критик, кандидат искусствоведения Павел Руднев и драматург, критик лауреат Международной премии Станиславского Олег Лоевский. По словам эксперта, эскиз по пьесе Светланы Баженовой, - один из редких примеров современной социальной драматургии, которая сейчас в нашей стране только набирает обороты.
- Это направление поднимает важнейшие социальные проблемы, воспитывает толерантность. У нас это только начинается, - сказал он.
В подобной важной роли подобных текстов Олега Лоевского поддержал и коллега, Павел Руднев.
- Мне нравятся такие европейские сказки, с депрессивной тоской, барочного стиля. Эта история призывает к толерантности, однако для детей слов в спектакле должно быть меньше, -сказал он.
Если второй материал особых разногласий не вызвал, то первый эскиз породил полемику не только среди зрителей, но и среди экспертов. Так, Павел Руднев обратил внимание на постоянную смену персонажей, обилие которых приводит к потери нити повествования. Героиня должна меняться вместе с миром, в котором она живёт, отметил критик. Иное мнение высказал Олег Лоевский.
- Я не считаю, что девочка должна меняться - это её мир, мир любви, угроз и есть её мир, и она в нём живёт, - сказал он.
Впрочем, какие бы споры не вызывали сказочные истории, решать в итоге всё равно зрителям - именно их голосование определит какая история из трёх показанных на сцене ТЮЗа в виде эскизов в итоге будет поставлена на сцене.