Скоро "Карнавальная ночь"
В этом году мировой кинематограф понес тяжелую утрату - скончался всемилюбимый режиссер Эльдар Рязанов. Но так как впереди Новый год, мы постараемся не грустить - лучше вспомнимего самый первый фильм и, пожалуй, самый первыйновогодний фильм - "Карнавальную ночь".
Едва появившись, фильм былтут же "разобран" на цитаты. И сегодня, попрошествии десятков лет (в следующем годуфильм будет справлять 60-летний юбилей),он остается одной из самых знаменитыхи любимых зрителями кинокомедий....Закончив в 1955 г. работунад музыкальной картиной "Весенние голоса",молодой режиссер Эльдар Рязанов подалзаявку на постановку фильма "Встречи наКамчатке".
Однако директор "Мосфильма"
И.А.Пырьев предложил ему снять комедиюпо сценарию Б. Ласкина и В. Полякова, которыйтри года пылился на полках
"Мосфильма".
Рязанов хотел посвятитьсебя драме и ответил отказом - сценарий невызывал у режиссера особоговоодушевления. По существу, это было эстрадноекинообозрение, вместо живых людейсценарий населяли маски. Четыре раза Рязановотказывался, но Пырьев проявил настойчивость.
Смирившись, Рязанов приступил к разработкережиссерского сценария, хотя это немогло спасти положение. Он скажетвпоследствии: "Я должен был придать действиюстоль стремительный темп, чтобы зрительне заметил фабульных и всяких иныхнесоответствий и несообразностей".
Самой важной фигурой Рязанов считал бюрократа Серафима Ивановича Огурцова.
Именно этот образ давал возможность придать фильму сатирическую, злободневную направленность.
На эту роль Рязанов пробовал многих артистов, пока не остановился накандидатуре Петра Константинова. Но Пырьев, увидев пробу, забраковал ее категорически: "Роль Огурцова должен играть Игорь Ильинский!"
Это предложение повергло Рязановав полную панику. Знаменитый актер театра икино Ильинский был классиком сценического искусства. А вдруг он станет навязывать ему свои решения? И пока Ильинский читалсценарий, Рязанов молил в душе: "Хорошобы отказался!"
"Накануне встречи с актеромя выработал программу - как вести себя сознаменитостью, - пишет в своей книгеРязанов. - К моему глубокому изумлению,Ильинский держался необычайно деликатно,скромно, ничем не выказывая своегопревосходства".
Человек редкостной интеллигентности, Ильинский с неподдельнымуважением отнесся к молодому режиссеру. Они сразу нашли общий язык. Роль Огурцова досочинили вместе, во время репетиций и съемок.
Роль Огурцова - роль остросатирическая,во многом близкая знаменитому
Бывалову из "Волги-Волги". Ильинскийбоялся самоповтора. Рязанов предложил актеруиграть бюрократа новой формации: "Огурцовнепохож на иных начальников, которыевросли в мягкое кресло.
Онинициативен... открыт, прост... демократичен безпанибратства и фамильярности. В нем есть всекачества, которые мы требуем отположительного героя. Но при всемтом Огурцов - законченный дурак".
Ильинский прекрасно справился с рольюОгурцова. Но зрители восприняли какглавную героиню и Лену Крылову - ЛюдмилуГурченко. Это тем более удивительно, чтов сценарии эта роль драматургически тусклая.
Как бы то ни было, сегодня-тосделанный выбор кажется безошибочным, арекордное число просмотров (48,64 млн.)и десятилетиями не остывающая любовь ккартине публики являются неоспоримымифактами.
Да и сам Пырьев, рекомендуя
Ильинского, исходил, возможно, не только из соображений в том духе, что "при гротесковом, буффонном решении сила сатиры увеличивается".
Ильинский стал создателем собирательного образа "бюрократа по-советски". И не просто "бюрократа по-советски", а времен крепнущего "культа личности" со всеми вытекающими последствиями.
Тем важнее было продемонстрировать многомиллионной аудиториисерьезные метаморфозы, каким типаж подвергся уже в первые годы "оттепели". Вот и получается, что "Карнавальная ночь" остается куда более точным документом той недолгой, но незабываемой эпохи, чем иные "официальные" произведения, санкционированные чуть ли не лично Хрущевым.
Что касается Людмилы Гурченко, токогда весной 1956 г. 20-летняя студенткаинститута кинематографии пробоваласьна роль Лены Крыловой, ее задачей было создатьпривлекательный образ современной девушки.
Она исполнила песню Лолиты Торрес изфильма "Возраст любви".
Актрисы, которые пробовались на роль,сами не пели, а открывали рот под чужуюфонограмму. Гурченко пела сама. Но вте времена главным все же была внешностьактрисы.
Людмилу снимал один изпомощников главного оператора, и снял неудачно.
Костюм случайный, проба наспех. Кандидатура Гурченко даже не рассматривалась нахудсовете. В дело, однако, вмешалсясчастливый случай в лице того же Пырьева.
"Я шла по коридору студии "Мосфильма", -пишет Гурченко. - На лице у менябыло написано: "Все хочу, все могу, всехлюблю, все нравятся". Навстречу шел...
Пырьев. Я еще больше завихляла, ещевыше задрала подбородок.
Пырьев поднял голову,увидел меня, поморщился, а потом лицоего заинтересованно подсобралось, как будто онувидел диковинного зверька.
- Стойте. - Он развернул меня к свету. - Я вас где-то видел.
- Я пробовалась в "Карнавальной ночи".
- А-а, вспомнил. Вы пели..."
Пырьев привел Гурченко в павильон,где снимался фильм, и попросил опытногооператора А. Кальцатого снять ееполучше: "Поработай над портретом - и будетчеловек". Так Гурченко попала в "Карнавальную ночь".
После "Карнавальной ночи" Гурченко стала "эталоном девушки СССР". Талия -48 см, легкая химическая завивка. А об этом модном атрибуте - муфте - тогда мечтала каждая советская модница.
Когда начались съемки, Пырьев отсматривал каждый эпизод и, если он казалсянеудачным, заставлял переснимать. Так "кабинет Огурцова" - первая встреча с бюрократом - был переснят трижды, пока результат не удовлетворил директора "Мосфильма".
Если же эпизод Пырьеву нравился, он не боялся похвалить режиссера.
"Постепенно я стал применять и к Пырьеву свою излюбленную тактику, - рассказываетРязанов. - Когда он директивно советовал то, что мне приходилось не по нутру, я делал вид, что соглашаюсь. Возражать не решался - страшился Пырьева.
Потом уходил в павильон или монтажную и делал по-своему. Но Пырьев был не из тех, кого можно обвести вокруг пальца. Он вскоре раскусил мои маневры и, обзывая меня "тихим упрямцем", продолжал упорствовать и добивался своего".
Пырьев давал важные советы о ритме и темпе комедии, сам прослушивал музыкуАнатолия Лепина. В кабинете Пырьева композитор показывал свои песни, а Гурченко их пела.
Лепин написал такую замечательную песню о любви! Но Пырьев прослушал ее и сказал: "Песня очень хорошая, но не для этого фильма. А музыку не бросайте, используйте". Тема этой песни звучит в музыкальном номере "Танец с зонтиками".
"Многое было впервые, - пишет в своей книге Гурченко. - Звукооператор В.Зоринзаписал меня в "Песне о хорошем настроении" отдельноот оркестра. Сбежались смотретьвсе работники звукоцеха.
В тонзалеоркестром дирижировал Эдди Рознер, а я пела подпростейший наушник, слушая оркестр, аподдерживала меня и вдохновляла музыкальныйредактор Раиса Александровна Лукина".
Вместе с художниками К. Ефимовым и О. Гроссе молодой режиссер по-новомуподошел к организации съемочного пространства. Картина была снята в интерьерах, а не в павильоне. Было лето.
Театры разъехались на гастроли. И добрая половина фильма делалась в коридорах и фойе Театра Советской Армии.
Многое из образных решений рождалось в процессе съемки, импровизационно.
Например, эпизод с горе-лектором по астрономии (Сергей Филиппов): "Есть ли жизнь наМарсе, нет ли жизни на Марсе - это науке неизвестно, наука пока еще не в курсе дела".
Тогда развертывало свою деятельность Общество по распространению научных и политических знаний.
Среди лекторов было немало и халтурщиков, готовых витийствовать где угодно, лишь бы платили деньги. Так что фигура человека с портфелем возникла в "Карнавальной ночи", можно сказать, из жизни.
Много сцен приходилось переснимать, ведь постановка была для Рязановаодновременно и школой. Рязанов показал мэтрам отрывки. Уважаемые режиссеры были единодушны в оценке: материал скучный и бездарный.
Вывод худсовета оказался таков: единственное, что остается, - закончить скорее съемки и забыть об этом фильме как о кошмарном сне. А вот Пырьев по-прежнему верил в молодого режиссера и во многом благодаря его поддержке Рязанова не убрали с постановки. При этом картину завершили в рекордный по тем временам срок - за пять месяцев.
В небольшом просмотровом зале студии шел показ материала почти целикомснятого фильма. В зале было трое: Ильинский, Рязанов и Гурченко. В конце вечера Ильинский сказал Гурченко: "Чую... После этой картины ты будешь очень популярной.
Так что готовься..."
"Карнавальную ночь" никто не ждал, она не рекламировалась. Просто вышла 28декабря 1956 г. - под Новый год. При этом премьера "Карнавальной ночи" была всесоюзной - во всех крупных городах за три дня до Нового года.
Успех был ошеломительным. Чтобы попасть на сеанс, зрителям приходилось простаивать в очереди по нескольку часов.
Впрочем, на такой фурор никто не рассчитывал. Ведь режиссер был никому неизвестным документалистом, сыном политзаключенного. А в главной роли - второкурсница ВГИКа с харьковским говорком...
При этом фильм был обречен на успех: Новогодний праздник, каскад музыки,танцев, песен... Обаятельные молодые актеры, созвездие известных комиков. Отличная актерская молодежь, которая все умеет - поет, танцует, ведет себя естественно, непринужденно.
В фильме очень много смешных ситуаций, искрометного юмора, полное ощущение новогоднего праздника, пусть вся история происходит внутри клуба и мы не видим такого немаловажного атрибута Нового года, как снег, но атмосфера фильма просто пропитана торжеством.
При этом, как отмечали критики, молодой режиссер проявил замечательноечувство меры. Едва только возникала опасность, чтозрителю поднадоест собственноконцертный номер, как он тут жесменялся злоключениями Огурцова или лирическойвставкой.
Смешное встречалось с грустным,юмор с сатирой, и все это восходило кощущению "общей радости", которое, по меткому замечанию Неи Зоркой, "словно рвалось наружу из картины".
Критики и журналисты не скупились на похвалы не только актерам, но и Рязанову.
Появился режиссер, которого сама судьба обязывает делать комедийное кино.
Несмотря на то, что фильм не анонсировали, он стал хитом следующего года, егопосмотрели почти 50 млн зрителей. Впрочем, несмотря на солидный возраст, кинолента и сейчас продолжает собирать миллионы поклонников, но уже у цветных, а не черно-белых экранов.
Недаром егопрактически сразу же назвали культовой советской комедией. Изаслуженно.
В этом фильме нет повода для грусти ни на минуту, даже когда и.о.директора клуба, выступая в роли "медведя на балу" всячески пытается сорвать веселое представление, ведь тягаться с молодежью в таких ситуациях просто бессмысленно...
Просмотрев в очередной раз этот фильм, понимаешь, хорошо, что сейчас не товремя, когда многое запрещали и нужен был "сурьез", а каким будет праздник, будет зависеть только от нас самих.
Закончить хотелось бы финальным диалогом из фильма: "С Новым Счастьем!", "Абудет оно?". И тут хочется только добавить: "Конечно, будет!"
По материалам сайтов 1001material.ru, vokrug.tv и world-art.ru