BD à Bastia 2019 : pas de carte et plein de territoires

"Quand on a annoncé que l’édition 2019 tournerait autour du thème de l’île, certaines personnes se sont réjouies, croyant qu’on allait parler de la Corse, raconte Juana Macari, la directrice de BD à Bastia. Au contraire, nous avons voulu éviter de tomber dans les clichés et plutôt prendre du recul, de la hauteur, voir l’île comme un concept philosophique". D’où, au théâtre municipal, une exposition collective mêlant planches extraites de bandes dessinées centrées autour d’îles authentiques (Mayotte pour Tropique de la violence de Gaël Henry d’après Natacha Appanah, Groix pour Insulaires de Prosperi Buri ou la Réunion pour Chroniques du léopard d’Appollo et Téhem) et d’autres totalement imaginaires.

Ainsi les héros de Stig et Tildes, la série de Max de Radiguès, viennent sur mystérieux bout de terre accomplir leur rite de passage, une intrigue inspirée par un voyage en Tanzanie où, chez les Massaï, Max avait assisté à un rite : tuer un lion. L’autrice Tarmaz, se partageant entre bande dessinée et tatouage, est revenue lors d’une rencontre publique sur la conception de Voyage en République de Crabe, récit de voyage à la découverte d’une civilisation étrange, survivant grâce aux oignons d’eau.

Passerelles avec le cinéma

"Certains lecteurs, un peu naïfs, ont vérifié si l’île existait vraiment !" Jeremy Perrodeau, à propos de son Isles, la grande odyssée, lâchait lui comme référence la nouvelle de Joseph Conrad Au cœur des ténèbres, librement adaptée par Coppola pour Apocalypse Now. En effet, les passerelles avec le cinéma n’ont pas été oubliées. Une projection des Garçons sauvages, le film transgressif et onirique de Bertrand Mandico, était commentée par le scénariste Appollo qui a fait découvrir au réalisateur l’île de la Réunion (où le long métrage a été tourné).

Le centre culturel Una Volta, quartier général, lieu d’expositions et point de ralliement, s’est transformé en trois jours en une machine à voyager dans le temps et l’espace permettant d’explorer de nombreux territoires. Le reporter Feurat Alani est revenu sur l’impression de perte qui a provoqué la création de Parfum d’Irak, récit diffusé sous forme de tweets, puis sous la forme d’un livre illustré par Léonard Cohen (homonyme du chanteur canadien) et d’une web-série. Sa nostalgie d’un Irak qu’il a connu et n’existe plus a fait écho avec le désir de Zeina Abirached de raconter un Beyrouth en train de disparaître, celui où sa famille a vécu, près de la ligne de démarcation pendant la guerre civile commencée en 1975.

Emotions

"Au Liban, les livres d’histoire s’arrêtent cette année-là". Lors d’une émouvante rencontre publique, face aux questions de la journaliste Gladys Marivat et des photos d’archives, la dessinatrice a raconté que sa grand-mère avait toujours refusé de lui parler de la guerre. "Et puis, un jour, l’INA a mis en ligne des archives et je l’ai reconnue dans un reportage français de 1984 tourné dans mon quartier, disant : 'on est quand même, peut-être, plus ou moins en sécurité ici'". Cette phrase sera le point de départ de Le Jeu des Hirondelles. Plus tard, l’envie de son arrière-grand père d’inventer un piano capable de jouer le quart de ton oriental lui paraîtra constituer la métaphore parfaite pour son propre bilinguisme culturel, métaphore développée dans Le Piano Oriental.

L’année dernière, sa collaboration avec l’écrivain Mathias Enard a débouché sur le récit voyageur de Prendre refuge, entre l’Afghanistan et Berlin. Ainsi, chaque invité(e) de BD à Bastia trace les frontières de son territoire intime à l’image de l’univers animalier et existentiel de Tulipe inventé par Sophie Guerrive. Il y a une quinzaine d’années, Anne Simon a créé le "pays de Marylène", une enclave fantaisiste inspirée par la mythologie, les Beatles (des personnages lui ont été soufflés par les chansons Being For The Benefite of Mr Kite et Lovely Rita) ou un voyage en Chine. Les trois albums La Geste d’Aglaé, Cixtite l’Impératrice et Boris l’enfant patate racontent des luttes de pouvoir et entre les sexes.

La conseillère d’Aglaé, Simone, cite des autrices féministes des XVIIIe et XIXe siècles "parce que, depuis ce temps, les choses n’ont pas beaucoup changé pour les femmes !", s’écrie Anne Simon lors de la discussion publique. Elle explique aussi profiter de l’équilibre que lui apporte la liberté de ses albums personnels et la rigueur des biographies dessinées (Freud, Marx, Einstein ou récemment, l’écrivain Leopold von Sacher-Masoch avec l’autrice Catherine Sauvat pour L’homme à la fourrure).

“Je pique, je note dans mes carnets”

D’autres rencontres temps forts, comme la discussion entre le dessinateur Néjib et le journaliste Tristan Martine, ont permis de constater combien Hergé reste une référence graphique (et non idéologique). D’ailleurs, Brecht Evens, auteur de Les Rigoles et sujet d’une magnifique rétrospective au musée de Bastia, a également cité le père de Tintin parmi ses nombreuses influences picturales. "Parfois, quand je vais à un musée ou une expo, je me sens comme dans un supermarché. 'Hum, remets-ça dans le rayon mais ça je vais peut-être le prendre'. Je pique, je note dans mes carnets".

Lors d’une discussion publique fort suivie, le dessinateur surdoué est revenu sur la révélation qu’il a vécue lorsqu’une de ses professeurs lui a interdit d’utiliser case et bulle. Il a fait aussi part de ses doutes en pleine création des Amateurs, livre racontant une résidence artistique. "Je me disais : "c’est quand même bizarre de passer deux ans sur un roman graphique où des artistes créent ensemble un nain de jardin géant". Après Les Rigoles, récompensé lors du dernier festival d’Angoulême, il a avoué envisager de passer à l’animation. On l’a vu, bien plus tard, extatique sur le dance floor, lors de la soirée de clôture, répondant avec enthousiasme au set de la DJ corse Stéphanie. "C’est toujours un plaisir de croiser Brecht, il est talentueux mais super drôle", commente Cyril Pedrosa qui a signé l’affiche de l’édition 2019 et apprécie la formule (inchangée) de l’événement : des dédicaces au gré des rencontres et beaucoup de temps pour discuter avec les collègues.

Féminisme et utopies politiques

"C’est chouette de pouvoir entendre les autres parler de leur travail. Ici, tout est central, il y un salon, Una Volta, tout le monde y discute en prenant un verre puis repart… Les gens qui viennent ne font pas la chasse aux dédicaces. Ce ne sont pas forcément des connaisseurs mais ils ont la curiosité de voir les expos, de t’écouter". Alors que des planches de plusieurs de ses albums étaient exposées, Cyril constatait combien le dernier, la fable médiévale le tome 1 de L’âge d’or conçu avec Roxanne Moreil, suscitait depuis sa sortie en septembre dernier des discussions autour du féminisme ou des utopies politiques.

"En France, on a beaucoup profité des rencontres en librairie pour parler féminisme. Quand on a fait une petite tournée en Italie, c’est le sujet politique qui revenait. Il y a un réel sur lequel on bute mais il ne faut pas s’empêcher de penser que les choses peuvent être radicalement différentes. Le libre-échange et la mondialisation, ce n’est pas l’ordre naturel des choses, c’est une construction. La France de 1787 et celle de 1887 n’ont rien à voir entre elles, il y a eu une redistribution complète des rapports de force. Prenons le mouvement social qui s’est installé dans le paysage français depuis l’année dernière. On le commente, on s’en sert comme d’un instrument politique mais, en réalité, quelles seront en profondeur les conséquences de cette mobilisation inédite ? Je me sens flemmard par rapport à ces gens qui, dans le brouillard, essayent d’agir et n’ont pas peur de l’échec". Aussitôt après, Cyril est sollicité par un jeune garçon qui veut une dédicace sur l’Âge d’or. La veille, c’est au bar qu’une adolescente l’avait interpellé pour ses histoires de manga qui parlent d’elfes. Loin d’être une bulle fermée, BD à Bastia reste fidèle à sa mission : l’ouverture et le brassage.