Zachary Quinto : “A Hollywood, les stéréotypes sont encore très présents”
A Hollywood, les stars masculines ouvertement homosexuelles se comptent sur les doigts d'une main. Zachary Quinto fut l'un des premiers à faire son coming-out en 2011. Deux ans après son rôle dans le Star Trek de J. J. Abrams. Coïncidence? C'est la même année qu'il intègre l'univers de Ryan Murphy (Nip/Tuck, Glee, Pose, Hollywood, Ratched...), scénariste, producteur et réalisateur dont les œuvres ne cessent de défendre les droits des personnes LGBTQ+.
A l'occasion de la sortie sur Netflix de The Boys in the Band, produit par Ryan Murphy, réalisé par Joe Mantello (qui incarne le producteur homosexuel refoulé dans la série Hollywood) et dont le casting est entièrement composé d'acteurs ouvertement gays, nous avons rencontré Zachary Quinto pour faire le point sur la place des personnes LGBTQ+ dans l'industrie hollywoodienne aujourd'hui.
Comment êtes-vous entré en contact avec la cosmologie Ryan Murphy, dont fait partie Joe Mantello, le réalisateur de The Boys in the Band ?
Je connais Joe depuis presque vingt ans. Quant à Ryan, je l'ai rencontré en 2011, lorsque j'ai été engagé pour jouer dans la première saison d'American Horror Story. J'ai également joué dans la seconde, puis nous n'avons plus travaillé ensemble jusqu'à The Boys in the Band. Mais nous nous fréquentions en dehors du cinéma, tout comme Joe. Ce sont deux personnes que j'adore.
Avez-vous l'impression que les œuvres de Ryan Murphy (Glee, Pose, The Politician, Hollywood et dernièrement Ratched) sont les briques d'une pensée idéologique globale et rassemblent une communauté d'artistes qui partagent les mêmes combats ?
C'est certain qu'il existe une connexion spéciale entre les personnes qui sont entrées dans le monde de Ryan. Et je suis ravi d'en faire partie. J'y ai rencontré des gens extraordinaires, de vrais amis. Et je crois que rentrer dans ce monde va aussi avec une forme de prise de conscience, de prise de position par rapport à la société américaine. Pour Ryan, le cinéma et les séries sont des objets qui, sous une apparence de divertissement, sont des armes puissantes pour changer la société.
Et quel est ici l'enjeu politique du film ?
La pièce a été écrite en 1968 et tente de décrire une expérience très particulière. Il s'agit d'explorer l'identité des hommes homosexuels à la fin des années 1960. Cela raconte une époque, mais pour moi il y a aussi des comparaisons avec la nôtre. Le film définit en quelque sorte la façon dont nous avons évolué depuis cette époque, en termes d'intégration des personnes LGBTQ+. Ce miroir temporel est par beaucoup d'aspects réjouissant, mais on se rend aussi compte que certaines choses doivent encore changer.