Faut-il écouter en boucle le nouvel album de Loop ?

Dans les années 1980 et 90, les Anglais de Loop avaient une place un peu à part : ils se situaient à la frontière de plusieurs psychédélismes, avec un sens très têtu de la répétition. Inspiré tout autant par le Velvet Underground, Can ou le postpunk énervé du Pop Group, Loop a construit une œuvre qui s’est peu à peu tournée vers une abstraction tendue.

Leur dernier album, A Gilded Eternity (1990), nageait dans des paysages sonores qui s’éloignaient du rock pour s’immerger dans des marécages évoquant les atmosphères de films comme Apocalypse Now et les digressions électroniques de l’ambient de l’époque, en plus poisseux.

Une rage intacte

Dans la foulée, Robert Hampson, l’âme de Loop, a fondé le groupe Main, explorant ces dernières ambiances pour s’éloigner de la pop avec détermination. Demeuraient des échos de guitares, des constructions allant emprunter au minimalisme et à la musique concrète.

Plus de trente ans plus tard, ce nouvel album renoue avec la rage qui caractérisait le groupe à ses débuts, mais avec une subtilité inédite, comme si Hampson avait mixé son parcours en un seul lieu. De fait, son disque est autant une collection rock qu’un territoire où s’éparpillent des digressions atmosphériques.

Sonancy est tout aussi rugueux par ses guitares que subtil par ses strates sonores et ses échappées entre les chansons. Dépassant la nostalgie, Loop trouve là une renaissance inattendue, comme le retour d’une colère, mais que l’on sent maîtrisable, voire féconde. Et puis, parfois, sur certains morceaux comme Halo ou Fermion, la voix de Robert Hampson, avec l’âge, se met à avoir le timbre de celle de Ian Curtis – l’effet induit est tout aussi étonnant que bouleversant. Plusieurs résurrections se jouent là.

Sonancy (Reactor). Sorti depuis le 11 mars.