“Avec amour et acharnement”, “Les cinq diables”, “Flee” : les films de la semaine
Un film punk des années 1960, le dernier Claire Denis avec l’exceptionnel tandem Juliette Binoche et Vincent Lindon ou encore un film documentaire d’animation entre l’Afghanistan et le Danemark : voici les films à voir (ou pas) celle semaine.
Les petites marguerites de Vera Chytilova
La dialectique matérialiste, méthode au pouvoir à l’époque, se trouve rénovée par la métaphysique conflictuelle des best friends : l’une entraîne l’autre, chaque action est poussée vers une exagération destructrice, chaque plan s’accroche au précédent et tire. Il faut que tout cède. Les idiotes épiques démontrent que les choses sont essentiellement transformables, et irréparables. La figure nouvelle de la fofolle invente un burlesque politique intense – qu’on retrouve dans Céline et Julie vont en bateau de Rivette, ou les films du Frat Pack où les acteurs sont meilleurs amis, type Serial Noceurs. Par Luc Chessel
Lire la critique de Luc Chessel
Les cinq diables de Léa Mysius
C’est ainsi que sous l’ambition dévorante de son scénario puzzle et la profusion de ses images incroyablement fantasmagoriques, Les cinq diables finit par fendre l’armure. Il laisse échapper les mythes et les légendes qu’il invente, transfigure sa théorie en chair et en pleurs, mais il balaye l’extraordinaire pour étreindre la simplicité d’un baiser échangé, pour que les idées de cinéma fassent enfin palpiter le cœur.
Lire la critique de Marilou Duponchel
Avec amour et acharnement de Claire Denis
Avec amour et acharnement semble s’ouvrir comme un film d’ailleurs, mais exceptionnellement délesté de toute menace : les eaux cristallines d’une plage digne d’une pub pour le Club Med, dans lesquelles s’ébroue un couple – joué par Juliette Binoche et Vincent Lindon, tous·tes deux exceptionnel·les – aussi mûr de corps que fougueux dans ses caresses et ses baisers.
Lire la critique de Bruno Deruisseau
Flee de Jonas Poher Rasmussen
Pudique, évasif, parfois quasi halluciné et à coup sûr refoulé, le passé d’Amin est à l’état gazeux, et l’animation documente cet état tout en essayant de le faire passer à l’état solide, comme si le film pouvait guérir Amin de son mal. Ce qu’il y a de beau dans Flee, c’est que le film comprend assez vite qu’il ne peut pas grand-chose pour lui, que la brisure est béante et le mur qu’il a dressé entre lui et les autres, trop haut. Reste l’ambition brillamment atteinte de restituer sa tragédie intime avec la plus grande justesse possible.
Lire la critique de Bruno Deruisseau
Everything Everywhere at once de Daniel Scheinert
Evelyn Wang est un personnage magnifique, une anti-super-héroïne, parfaitement incompétente et larguée, qui nous touche précisément parce qu’elle ne sait rien faire : dans le multivers, elle est la plus nulle version d’elle-même. Et c’est ainsi que ce concept fourre-tout se fait ici politique, par son éloge de l’obsolescence, par sa conviction que ceux et celles que, d’ordinaire, le capitalisme met au rebut, ont la clé pour tous·tes nous sauver. Debout, les damné·es du multivers !
Lire la critique de Jacky Goldberg
Shabu de Shamira Raphaëla
De ce tableau curieux, restent les barres HLM du quartier de Peperklip, ces lignes de fuite jaunes, bleues, saumon, courbées et plantées dans l’horizon de l’été. Elles donnent au film ses torsions pop, renforcées par un cadre toujours tordu, à l’image de la rondeur du corps de Shabu qui enrobe de sa peau son amoureuse, dissimulée dans sa peau infinie, et nous avec. On sourit par politesse, mais on reste un peu gêné.
Lire la critique d’Arnaud Hallet
My Name is Gulpilil de Molly Reynolds
My Name is Gulpilil est cette histoire d’un conteur bordélique, mystique et sensible, fier de raconter qu’il a fumé son premier joint avec Bob Marley, lui qui a connu les déjeuners avec la Reine d’Angleterre et les séjours en prison. Il se livre à la caméra de front, les yeux plantés droits dans ceux des spectateur·trices, avec une démence sensible, mais toujours accrochée à la vie. Une sorte de folie terrienne. Aucun·e interlocuteur·trice, personne, n’est là pour relayer le discours de sa vie, pour parler à sa place.
Lire la critique d’Arnaud Hallet
Rebel de Martin Lawrence
Si le film s’essaie, de bout en bout, à raconter la perversité d’un terrifiant crime organisé, il ne parvient jamais à prendre à bras le corps la question de la radicalisation, se cantonnant à déguiser son discours au cœur d’une mêlasse sentimentaliste dont la mère se fait le héraut au désarroi peu crédible. En témoignent les rebondissements de clôture, qui prennent davantage l’allure altière de coups de force scénaristiques, là où le désir de cinéma se substitue de façon nette au chantage affectif pour ses personnages.