“Avatar 2”, “Corsage”, “Stella est amoureuse” : voici les films de la semaine
Avatar 2 de James Cameron
Treize ans séparent Avatar : la voie de l’eau de son prédécesseur, qui avait lui-même nécessité douze ans pour succéder à Titanic. À l’espoir exprimé ici-même par Jean-Marc Lalanne, en décembre 2009, en conclusion de sa critique néanmoins positive, d’un retour à un cinéma “moins surdimensionné” pour James Cameron, celui-ci répond par un gigantisme encore accru — et par la promesse, si le succès est au rendez-vous, d’encore étendre la franchise avec trois suites. On n’en a donc pas fini avec Pandora. Et on ne va pas s’en plaindre, tant cette suite est à la hauteur des attentes.
Lire la critique de Jacky Goldberg
Corsage de Marie Kreutzer
Sous son récit d’émancipation, Corsage théorise aussi sur la naissance du cinéma et sur la nature libératrice de l’image animée, cette subjectivité multipliée 24 fois par seconde qui saisit, sans jamais tout à fait l’attraper, la complexité d’une expérience féminine – préférant l’obscurité salvatrice et risquée d’une chevauchée nocturne aux pleins feux d’un portrait de maître unidimensionnel et plat.
Lire la critique de Marilou Duponchel
Stella est amoureuse de Sylvie Verheyde
Avec beaucoup d’intelligence, la cinéaste évite tous les poncifs du film sur la fête (addiction à l’alcool et aux drogues) pour ne garder que la vitalité du sentiment de son héroïne et l’irrésistible ivresse que procure la vie nocturne. Et si le film parle d’amour, c’est pour mieux raconter l’émancipation de Stella qui, bien qu’amoureuse, n’en perd pas totalement sa lucidité ni son indépendance.
Lire la critique de Ludovic Béot
Les Années Super 8 d’Annie Ernaux et David Ernaux-Briot
Les Années Super 8 soulève aussi la question de ce que l’on souhaite filmer et, donc, de ce que l’on souhaite voir et de ce que l’on souhaite se rappeler. Ces images ne sont en fait qu’une réplique idéalisée d’une société, une fiction familiale où se succèdent en boucle mariages, anniversaires et naissances. Mais derrière cette mère de famille lisse se cache un violent désir d’émancipation par l’écriture.
Lire la critique de Maud Tenda
Fièvre méditerranéenne de Maha Haj
Un jour, au fond du trou, Walid demande à Jalil de le tuer en feignant un accident de chasse. Derrière un récit psychologique très bien mené, Maha Haj réalise, à sa manière, un film politique à la morale terrible : il n’y a pas de Palestinien·ne heureux·euse.
Lire la critique de Jean-Baptiste Morain
Poet de Darezhan Omirbayev
Voilà presque dix ans que Darezhan Omirbayev, qu’on avait présenté il y a trois décennies comme le chef de file de la nouvelle vague du cinéma khazak, avait disparu, loin, à l’Est, alors qu’il réalisait un beau film tous les trois ans, puis tous les cinq ans depuis le début des années 1990. Des longs métrages qui lui valaient de remporter des prix dans les festivals, notamment à Locarno pour Kaïrat en 1992, au Festival des 3 Continents de Nantes (pour Kaïrat, Kardiogramma, Chouga), et à Cannes (Prix Un certain regard en 1998 pour Tueurs à gages). C’est la première bonne nouvelle : Omirbajev est de retour !