“Nos cérémonies”, “Trenque Lauquen”, “Les Gardiens de la galaxie 3”… Voici les sorties de la semaine !
Nos cérémonies de Simon Rieth
Devant Nos cérémonies, on éprouve la sensation de pénétrer alors dans un monde déjà très en place, avec la sûreté d’un regard pour témoin et l’expression limpide d’un accomplissement formel renversant. Le film orchestre la mise à mort de ses figures tutélaires (le père, le frère emblème d’une masculinité outrancièrement jouée et exhibée comme un super-pouvoir maudit) comme on déboulonnerait des statues en héritage, celles qui empêchent Noé et le film tout entier de jouir.
La critique de Marilou Duponchel
Trenque Lauquen de Laura Citarella
Le film de Laura Citarella s’avance d’abord lentement, malaxant une forme à combustion lente qui privilégie volontairement les contretemps et les détours avant de déployer avec autant de complexité que de clarté toutes ses ramifications. Une patiente préparation au voyage, pour laisser s’installer les spectateur·rices, les maintenir dans un sas de décompression avant de les projeter dans le vortex narratif qui va bientôt les avaler.
Les Gardiens de la galaxie 3 de James Gunn
Cette vision d’auteur s’observe notamment dans la peinture d’un space opera un peu plus crade que les autres Marvel, à l’image de ces bestioles faites de peau et d’une planète de chair que l’on charcute. Mais c’est finalement et surtout dans la trajectoire de ses personnages que le film séduit. Cette introduction spleenesque sur Radiohead rappelle à quel point la trilogie a souhaité s’attacher à faire émerger des personnages tous cassés (mentalement, physiquement, émotionnellement) et à les refaire fonctionner par la grâce du collectif.
Showing Up de Kelly Reichardt
L’art épuré de Kelly Reichardt, mélange de rusticité et de raffinement, prend dans ce film un visage sibyllin. Et s’il donne finalement à voir quelque chose, ce quelque chose est d’une simplicité si pure qu’elle en est presque transparente, invisible. Showing Up est un hymne discret au faire et au care, plus qu’à la parade ostentatoire, il est une délicate comptine sur l’obstination à créer malgré toutes les contingences environnantes.
La critique de Bruno Deruisseau
Disco Boy de Giacomo Abbruzzese
L’image déverse sa beauté langoureuse et noble. Disco Boy semble parfois se perdre dans la magie qu’il déploie, mais il retrouve toujours un point d’ancrage, dans cette manière qu’il a d’être constamment hanté par des formes, des souvenirs, des hallucinations. Cette obsession pour l’invisible trouve son plus bel écrin dans les territoires hybrides que sont le corps plombé de Franz Rogowski et son visage inquiétant, rugueux, filmé comme un songe déclinant.
Un an, une nuit d’Isaki Lacuesta
À part la mise en scène à bonne distance de l’attentat qui montre la terreur sans tomber dans le voyeurisme, le film ne laisse jamais véritablement de trace. C’est peut-être la faute à une reconstitution trop fidèle et limpide des moments-clés du récit de la reconstruction, forcément impossible et conflictuelle, qui enferme ses personnages dans les lieux communs du “film post-traumatique”.