Cannes 2023 : Anatomie d’une consécration
Quelle joie ! Par la maîtrise de sa construction, sa gestion imparable des durées, des silences, des climax, sa direction d’acteur·trices exceptionnelle, et de façon plus large un degré très haut de réflexion et d’exigence de la pratique du cinéma qui permet au film de déjouer les réflexes conventionnels et les stéréotypes, Anatomie d’une chute est à notre sens le plus beau film présenté en compétition cette année à Cannes. C’est dire si, selon nous, le jury présidé par Ruben Östlund a vu juste. Et c’est peu dire que la décision de couronner une cinéaste tout juste quadragénaire – mais qui en quatre films (La Bataille de Solférino, Victoria, Sibyl) a à la fois défini un style, un monde de cinéma structuré par des figures insistantes, et en même temps à su le renouveler de façon tonitruante à chaque nouvel opus –, nous enthousiasme.
La Palme décernée à Justine Triet prolonge la remarquable consécration d’une génération de réalisatrices françaises, deux ans après la Palme d’or de Titane de Julia Ducournau (membre cette année du jury), le Lion d’or de L’Événement d’Audrey Diwan, le Lion d’argent de Saint Omer d’Alice Diop. De quoi calmer peut-être les attaques contre les supposées contre-performances du cinéma d’auteur-trice français proférées par certains pontes de l’industrie cinématographique nationale. Les paroles très investies de Justine Triet, à l’issue de ses remerciements, en soutien à la contestation sociale contre la réforme des retraites et la volonté de marchandisation de la culture par certain·es décisionnaires ont rendu plus éclatante encore sa victoire.
Quelques absences
La force de ce choix a relativisé les différents regrets qu’on produit d’autres facettes du palmarès, comme l’absence de certains des films qui nous avaient le plus touché·es (L’Été dernier de Catherine Breillat, May December de Todd Haynes, Vers un avenir radieux de Nanni Moretti…) ou le Prix de la mise en scène au film très fabriqué et trop léché La Passion de Dodin-Bouffant de Trần Anh Hùng. Le palmarès est, par ailleurs, plutôt cohérent et avisé : Prix du scénario au récit très élaboré et habilement construit du Monster de Kore-eda, justes récompenses pour les interprètes Merve Dizdar (Les Herbes sèches de Nuri Bilge Ceylan) et Kōji Yakusho (héros du Perfect Days de Wenders , et figure centrale du cinéma d’auteur japonais, admiré chez Kiyoshi Kurosawa, Shōhei Imamura ou Shinji Aoyama), la Caméra d’or obtenue par L’Arbre aux papillons d’or, un premier film vietnamien de Anh Pham Thien, qui a beaucoup impressionné celles et ceux qui, parmi nous, l’ont vu, ou encore le Prix du jury au film touchant de Kaurismäki, Les Feuilles mortes . The Zone of Interest de Jonathan Glazer comptait parmi les favoris. Il obtient le Grand Prix du jury, ce qui sied bien à ce film étrange, radical et assez fou. Présente dans les deux films occupant les deux plus hautes marches, Sandra Hüller a vraiment été l’actrice du festival et, à défaut d’avoir obtenu un prix d’interprétation, son extraordinaire travail bénéficie évidemment très largement de la reconnaissance obtenue par les deux films.
Une belle édition donc, rehaussée par l’éclat d’un palmarès qui a su braquer les feux sur des propositions formelles élaborées et modernes. De quoi insuffler beaucoup d’allant et de vitalité à l’ensemble du cinéma de création.
Le palmarès complet :
Palme d’or : Anatomie d’une chute de Justine Triet
Grand Prix : The Zone of Interest de Jonathan Glazer
Prix du jury : Les Feuilles mortes de Aki Kaurismäki
Prix d’interprétation masculine : Koji Yakusho dans Perfect Days de Wim Wenders
Prix d’interprétation féminine : Merve Dizdar dans Les Herbes sèches de Nuri Bilge Ceylan
Prix de la Mise en scène : Tran Anh Hùng pour La Passion de Dodin-Bouffant
Prix du scénario : Sakamoto Yuji pour Monster de Hirokazu Kore-eda
Caméra d’or : Pham Thien An pour L’Arbre aux papillons d’or
La Palme d’or du court-métrage : 27 de Flóra Anna BUDA
Mention Spéciale des courts-métrages : Fár de Gunnur Martindóttir Schlüter