La Cinémathèque célèbre le documentaire à travers un cycle un passionnant
La première partie du cycle programmée du 21 juin au 9 juillet entend refléter la pluralité des approches documentaires qui ont façonné l’histoire du cinéma. Un éclectisme que le temple de la cinéphilie revendique dans sa présentation du cycle : “Historique, politique, militant, scientifique, animalier, ethnographique ou social, le documentaire offre un regard unique sur le monde et la société”.
En plus de projeter des jalons fondamentaux du genre, comme le chef d’oeuvre de Dziga Vertov, L’homme à la caméra, les films essentiels d’Alain Resnais (Nuit et brouillard) et de Marcel Ophüls (Le Chagrin et la pitié) ou les films des plus grands documentaristes (Frederick Wiseman, Claude Lanzmann, Agnès Varda), le cycle mettra également en lumière des films moins connus mais tout aussi importants.
Pour la suite du monde de Pierre Perrault et Michel Brault
Le cinéma direct ou cinéma-vérité sera particulièrement bien représenté lors de ce cycle, avec la projection des classiques Chronique d’un été de Jean Rouch et Edgar Morin et Le Joli Mai de Chris Marker et Pierre Lhomme. Né grâce à l’apparition des caméras mobiles, qui permettent de filmer dans les rues et d’enregistrer le son simultanément, le cinéma direct compte aussi de nombreux représentants canadiens avec des cinéastes comme Claude Jutra, Michel Brault, Pierre Perrault ou Gilles Groulx. Injustement moins connu que les films précédemment cités, Pour la suite du monde est pourtant l’un des chefs-d’œuvre du genre. Ce documentaire ethnographique et poétique suit les habitants de l’Isle-aux-Coudres. Les deux cinéastes ont organisé la reconstitution d’une pêche au marsouin, une pratique ancestrale de la région, en réunissant plusieurs générations d’habitants. Le geste cinématographique se double alors d’un geste politique renversant : le cinéma direct permet de faire entendre la voix et la langue d’une culture menacée de disparition et donne à des “sans voix” de la société la possibilité de raconter leur propre histoire.
Reprise d’Hervé Le Roux
À l’origine de Reprise, il y a d’abord un court-métrage de 10 minutes réalisé le 9 juin 1968 intitulé, La Reprise du travail aux usines Wonder. Ce film réalisé par Jacques Willemont, alors étudiant à l’IDHEC, documentait le retour à l’usine après les manifestations de mai 1968. Une ouvrière prend soudain la parole et exprime toute la colère que lui inspire cette reprise du travail ; sans aucun porte-parole syndical, la liberté de cette intervention spontanée est d’une puissance sidérante. Trente ans plus tard, Hervé Le Roux décide de repartir à la recherche de cette illustre inconnue. Reprise est un film-enquête passionnant, qui explore les mémoires ouvrières françaises comme aucun autre. Un monument du documentaire militant.
Sud de Chantal Akerman
Si 2022 a marqué une mise en lumière exceptionnelle de Chantal Akerman, avec la consécration de son chef-d’œuvre Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles par le classement du magazine Sight and Sound, la part documentaire de son œuvre immense reste encore trop méconnue. Sud se plonge dans le Jasper des années 1990, où les crimes racistes se multiplient. Il revient plus particulièrement sur la mort de James Byrd, victime de trois blancs qui l’attacheront à l’arrière d’un pick-up et traîneront son corps le long d’une route d’asphalte. Loin de tout sensationnalisme, la rigueur formelle de Chantal Akerman accouche d’un film désarmant sur les crimes racistes du sud des États-Unis, qui contient peut-être l’un des travellings les plus saisissants de l’histoire du cinéma.
Sois belle et tais-toi de Delphine Seyrig
Pour celles et ceux qui auraient raté la ressortie du chef-d’œuvre de Delphine Seyrig en version restaurée, voici une nouvelle occasion de le découvrir en salle. La version restaurée de Sois belle et tais-toi menée par la BnF (Bibliothèque nationale de France) et le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir a marqué l’un des temps forts de l’actualité cinéma de ce début d’année. D’abord parce que cette diffusion vient combler un manque : le film tourné en vidéo n’avait jusqu’alors jamais connu de sortie traditionnelle en salle. Son exploitation prolonge donc pleinement le geste esthétique et politique de Seyrig qui consistait à faire entendre les voix des actrices, trop longtemps muselées par le système patriarcal de la production cinématographique. Ensuite, car elle permet de remettre en perspective la valeur historique de ce document et d’en examiner toute sa contemporanéité, à l’heure des luttes féministes post-MeToo.
Le programme complet est à retrouver sur le site de La Cinémathèque.