Мастер золотой палитры
На выставке представлено более 60 работ из серий "Венецианский карнавал", "12 месяцев", "Русские красавицы", "Цирк".
Родился Юрий Алексеевич в Казахстане, художественное образование получил в краснодарском училище, после учёбы уехал в Оренбург. Первую премию ЦК ВЛКСМ и Союза художников СССР получил за серию картин "Художник в деревне", "Памяти Виктора Попкова", "Август". Более десяти лет он был автором концепции и организатором цикла ежегодных выставок "100 картин художников Оренбуржья".
В начале века Юрий Рысухин получил диплом Российской академии художеств. В 2002 году ему присвоили звание "Заслуженный художник России", а через пять лет за работу "Художник на этюдах" присудили премию "Золотая палитра" в номинации "Бытовой жанр". Юрий Рысухин награждён золотой медалью Российской академии художеств. Он участник областных, зональных, республиканских и международных выставок. Произведения живописца хранятся во многих музеях России и частных коллекциях.
Творчество художника-семидесятника Юрия Рысухина отлично от предшественников, несопоставимо с современниками, многие из которых стали приверженцами постмодернистских течений. Он выработал свой стиль: образы и сюжеты окружающего мира пишет в реалистичной манере. Его герой - человек, исповедующий гуманистические ценности: добро, красоту, скромность.
- Юрий Алексеевич обращается к огромному наследию мировой культуры, искусно соединяя традиции и современность, - характеризует экспозицию заведующая выставочным отделом, куратор выставки Ульяна Пустошинская. - Источники вдохновения художника - икона, народное творчество, искусство позднего Средневековья. Он использует старинную технику живописи, которую перенял у известного российского художника Дмитрия Жилинского. Художественному языку мастера свойственна красочность, декоративность. Он увлекается фольклором и заимствует приёмы традиционной народной росписи, используя языческие символы. В его работах превалируют красный цвет и многофигурные композиции.
Перед торжественным открытием экспозиции Юрий Рысухин рассказал журналистам историю появления некоторых работ:
- Картина "Памяти Виктора Попкова" посвящена другу. Работа написана в 1980-м - год его трагической смерти, - рассказывает Юрий Алексеевич. - Для мира художников это была невосполнимая потеря. Попков был Пушкин в живописи. Работая над картиной, старался следовать его манере живописи. У Попкова есть серия полотен "Фронтовые вдовы", материал для которых он собирал в сибирских сёлах. Цикл произведений появился, когда Виктор стал случайным свидетелем разговора хозяйки дома с соседками. Старушки вспоминали молодые годы, погибших мужей.
В работе ярко прослеживаются рублёвские иконописные мотивы. В русской избе за столом сидят три женщины в красных одеждах. В красном углу вместо иконы зеркало с отражением лика Виктора Попкова, что символизирует его сопричастность, сопереживание горькой доле русских вдов. Красный лев сверху - оберег, символ охраны жилища.
Коллективный портрет группы Тhe Beatles Юрию Рысухину подсказал друг, бывший милиционер и фанат английских звёзд.
- Поначалу к идее отнесся скептически, потом стал слушать музыку, читать. Увлёкся, да так, что после смерти Джорджа Харрисона написал коллективный портрет группы в стиле лубка. Переместил англичан в Суздаль, одел в гусарские мундиры - ведь они мечтали приехать в Россию, даже песня такая есть "Back in the U.S.S.R" - назад в СССР. А гусарский "прикид" - выдумка самих битлов, на одном из плакатов они облачены в красные мундиры. Правда, с рюмками не угадал, - усмехается Юрий Алексеевич, - реалистичней бы вышло с гранёными стаканами в руках.
Пристрастен живописец и к теме карнавала. В 2013 году он побывал на Венецианском карнавале. Писал этюды, наблюдал, по приезду создал серию работ. Время в карнавальной серии не угадаешь: на людях костюмы или праздничная одежда современников XVIII века? Лишь мелкая вещица, помада в руках роскошной красавицы, выдаёт век миллениума. Художник в гуще праздничного действа, то в наряде арлекина, то в бархатном костюме дожа.
- Мелкие детали позволяет выписывать техника левкаса, - объясняет Юрий Алексеевич. - Так писали иконы: на доску наклеивается марля, поверхность покрывается смесью мела с клеем, что позволяет писать темперой и добиваться декоративности.
Член Союза художников России Олег Базылев, высоко оценив творчество живописца, отметил, что работы Рысухина отличает жанровость:
- В нашем городе жанровой картины почти нет, всё больше пейзажи, натюрморты. Мы разучились писать события. Произведения Рысухина академичны и в то же время современны. Глядя на его работы, может, и мы из ученическо-этюдной стадии шагнём в большое творчество.
В живописном мире Юрия Рысухина жизнь бьёт ключом. В "Проводах русской зимы" по улице идут ряженые, несётся тройка рысаков, веселят народ скоморохи, "троят" мужики у забора пивнушки. В "Гадании" хитрющая цыганка прикидывает, сколько денег запросить с молодой простушки. "Народный мастер" ваяет птиц счастья в красной избе, в рондо "Петушиные бои" битва птиц разворачивается на кровавом фоне. Появление цветовых решений, присущих иконописным традициям, в творчестве художника не случайно. Рысухин пишет земную жизнь как икону.
Сюжеты его полотен, в которых воспет быт русских деревень, наполнены классическими мотивами. Одухотворяя провинциальную Россию, автор сохраняет эстетику русского народного искусства. В работах живописца ощущаешь диалог с мастерами разных эпох. Размывая временные границы, художник создаёт ощущение непрерывности человеческого бытия.