Чужая душа потёмки: темная комната демонов Войцека – рецензия
Тёмная комната. Стол. Человек. Он – механизм. Горох. При чем здесь горох? Движение – всë по кругу. Встал. Сел. Съел горох. Оделся. «Я пошёл на работу». Встал. Сел. Съел горох. Оделся. «Я пошëл на работу».
Тёмная комната. Стол. Человек. Он – механизм. Горох. При чем здесь горох? Движение – всë по кругу. Встал. Сел. Съел горох. Оделся. «Я пошёл на работу». Встал. Сел. Съел горох. Оделся. «Я пошëл на работу».
185 лет назад Франц Войцек, расквартированный солдат, был признан виновным в убийстве своей гражданской жены Марии. Причина – ревность. Эта история тогда всколыхнула общество и подняла волну обсуждения в прессе. Люди рассуждали, что толкнуло тихого Войцека на убийство, в том числе, рассматривалась версия и о его психическом нездоровье. Тогда же, в начале девятнадцатого века, немецкий драматург Георг Брюхнер написал по этой истории пьесу, где главным мотивом вывел историю «маленького человека» и общества. Спектакли по пьесе Брюхнера много раз ставились на мировой сцене и шли с успехом.
Время идëт. Тема домашнего насилия остаётся актуальной.
В начале 2022 года драму «Войцек» (18+) на малой сцене Театра молодёжи во Владивостоке поставил режиссёр Антон Шефатов. Осенью постановка вошла в лонг-лист Российской театральной премии «Золотая маска» (сезон 2021-2022). В лонг-лист отбираются спектакли, которые, по мнению экспертного совета, имеют шансы претендовать на победу. На сайте премии «Золотая маска» этот список обозначен как «Самые заметные спектакли сезона по мнению экспертного совета».
Отмечу, что в этом сезоне в лонг-лист вошли два «Войцека». Кроме Приморского театра молодёжи признание получила и постановка драматического театра из города Иваново. Здесь напрашивается вывод о том, что проблема домашнего насилия актуальна, попытки осмыслить и отрефлексировать тему востребованы, волнуют режиссёров, и каждый из них по-своему ставит задачи и так же по-своему их решает.
Антон Шефатов предлагает смотреть на трагедию через черную комнату подсознания главного героя. Чёрная комната – метафора и реальность одновременно. Что творится в голове человека, внешне вполне спокойного и тихого, совершившего убийство. Что явилось спусковым крючком трагедии? Только ли его внутренняя реальность? Какую роль играют внешние события? Кто провокатор? Он сам или «они», те, кто из внешнего мира вторгается в его «тихий» мир и провоцирует на трагедию. Или не провоцируют? Или это только воспаленное сознание Войцека, не способного отрефлексировать свою тёмную сторону, символом которого и является «чёрная комната». «Чужая душа – потёмки», – говорит народная мудрость.
На мой взгляд, спектакль, сделанный Антоном Шефатовым можно отнести к жанру «артхаус», то есть не для всех, не на массовость. Сценография решена в стиле минимализма – «черный квадрат». Художник – Егор Пшеничный. Пьесу написала приморский драматург Виктория Костюкевич.
На сцене три актёра и шесть ролей. Можно отметить актёрскую игру каждого. Вообще признания заслуживает работа всей команды. Дополнительно отмечу, что это первая большая постановка Антона Шефатова как режиссёра.
Войцек – Николай Тирищук. Отдаю должное его игре. На мой взгляд, это самая сложная в этой постановке роль. Болезненная. Можно даже посочувствовать Николаю, что ему, как актёру, пришлось войти в соприкосновение с этим очень непростым, психически сложным персонажем, и сыграть его столь реалистично. Как говорится: «Снимаю шляпу».
Мари – Олеся Белоконь. В этой постановке Олеся удивила. Очень удивила. Совсем молодая актриса, которую мы часто видим в комедийных и бесшабашных ролях, смогла занырнуть на такую глубину женственности и вынести еë на поверхность, к зрителям, кою трудно вообще ожидать в театре.
Три роли достались Никите Лазареву, вчерашнему выпускнику Дальневосточного института искусств. Пожалуй, это его первая большая роль в театре. Капитан, Доктор, Тамбурмажор. Собственно, эти три персонажа и представляют то самое внешнее окружение Войцека живущее, согласно версии режиссёра, в его голове. На ежегодной премии имени Присяжнюка присуждаемой в Приморье лучшим работам профессиональных театров края, роль Никиты Лазарева в спектакле «Войцек» признана лучшей в номинации «Дебют». Признана очень заслуженно.
Итак, мы, зрители, попадаем в тёмную комнату бессознательного одного человека, в его внутренний фильм, переломленный в жанре «артхаус». Человеческое бессознательное воспринимает происходящее через символы, поэтому символические образы столь важны для нас и воздействуют на нас. Голова коня на одной из ролей Никиты Лазарева. Кто он? Вот на Мари появляется маска – нет лица, нет живости, нет жизни – женщина скована претензиями своего мужчины. Он не видит её. Он желает видеть собственный образ – подчинение себе, своим представлениям о том, какой она должна быть. Женщины нет – есть застывшая маска. Собственно, так же работает пластиковый манекен женской фигуры, присутствующий на сцене. Не живая. Должна. Я сказал. Будет, как хочу Я. Собственно – здесь посыл: Тебя нет, ты – игрушка, манекен.
Так могли ли сложиться счастливо взаимоотношения Войцека и Мари? Ответа нет. Есть реальная история, свершившаяся почти два века назад. И раньше. И ещё раньше. И позже. И сейчас. Любой вопрос о времени здесь несостоятелен – внутренние демоны человека живут вне времени и веков.