Кубовая набойка – это способ окрашивания тканей и нанесения узоров. Окрашивание обычно делали в чане, который имел форму куба, поэтому и кубовая. Красили ткани в синий цвет красителем индиго, самым древним, который стали использовать люди. В зависимости от интенсивности окрашивания холсты получались от бледно-голубых до почти фиолетовых. В Архангельск технология попала из Западной Европы, в России она распространилась с XVIII века. – Изначально кубовой набойкой в России занимались профессиональные иконописцы-стравщики, те люди, которые расписывали иконы и храмовые фрески растительной вязью, – рассказала заведующая научно-экспозиционным отделом музея Светлана Никитинская. Не только сарафаны В собрании «Малых Корел» почти сто изделий с применением техники кубовой набойки, на выставке «На свой манер… от историзма до модерна» представлено около 80 из разных уездов и районов Архангельской, Олонецкой и Вологодской губерний. Они относятся примерно к середине и концу XIX и началу ХХ века. Полностью технология была утрачена в России к 1930 году, трудоемкую методику заменило фабричное производство. Куратор выставки выбрала наиболее интересные предметы, чтобы показать разнообразие применения набойки. Это сарафаны, женские рубахи, нижние юбки, фартуки, мужские рубахи, порты, промысловая одежда, в том числе так называемая маличная рубаха. Набойкой украшали и предметы обихода: наволочки, покрывала и скатерти. Они тоже показаны на выставке. Предметный ряд мы старались показать, не ограничиваясь костюмами, а показываем еще предметы, которыми они украшали свой быт, – пояснила Светлана Никитинская. Цветы, вазоны и птицы-павы На ткани наносили цветы, листья, переплетающиеся ветви с крупными и мелкими цветочками, вазоны. На некоторых набойках были изображены птицы. На выставке представлена набойная доска с фантастическими птицами-павами, это очень редкий экземпляр. На ткани для мужской одежды и наволочек наносили геометрические узоры. Поверх обычной набойки иногда делали так называемую верховую – точечные мазки масляной краской. Такие изделия называли троекрашеными. На выставке представлены двусторонние доски для масляной верховой набойки конца XVII – начала XVIII века, они значительно больше обычных. На одной из досок орнамент, который использовался для подклада церковных облачений. Название выставки имеет двойное значение. Во-первых, раньше набойные доски назывались манерами. Кроме того, все изделия были разными, каждый сарафан или порты сделаны «на свой манер». Возрождение набойки В начале XXI века кубовую набойку стала возрождать народный мастер из Каргополя Елена Дикова. На выставке представлены ее образцы набойки. Кроме того, она консультировала авторов выставки и помогла атрибутировать музейную коллекцию набойных досок. В середине выставочного зала представлены интерьер красильни и те предметы, которые использовались в процессе. Например, баран, на который наматывалась ткань. Традиционно красильня занимала два помещения: в одном располагались большие столы с холстами, в другом – чан с красителем. Также на выставке представлена коллекция архангельского модельера Николая Терюхина «Душа», она выполнена из старинных набойных тканей, на открытии дизайнер представил коллекцию «Синие ночи Кенозерья». В работах использована современная авторская набойка, где узоры с рыбами, львами и даже комарами. На выставке будут проходить мастер-классы по верховой набойке. Это очень увлекательный процесс, где взрослые люди увлекаются, как младшеклассники, и создают очень интересные композиции. Экспозиция кубовой набойки будет работать до начала декабря. Мария Березина
