Ренессанс народного искусства: как москвичи сохраняют и развивают уникальные художественные традиции

Правительство РФ учредило Национальную премию Российской Федерации в области народных художественных промыслов. Ее целью станут поддержка и развитие национальных видов искусства. Одно из самых узнаваемых и ярких ремесел — вологодское кружево, которое вновь становится популярным. Ремесло уже давно вышло за пределы родного региона, а мастериц можно встретить и в столице.

Богата талантами земля русская. Эта расхожая фраза перестает быть клише, когда мы начинаем разговор о художественных промыслах. Гжель и хохлома, семикаракорская керамика и жостовская роспись, мезенские прялки и городецкая посуда, дымковские игрушки и хотьковские костяные изделия, ростовская финифть и оренбургские шали…. Перечислять наши национальные промыслы можно бесконечно долго.

Национальная гордость

Сейчас декоративно-прикладное искусство переживает ренессанс — если еще лет 20 назад созданные произведения считались безвозвратно устаревшими вещами из бабушкиных сервантов и сундуков, образчиками мещанского вкуса, то сейчас все иначе. Стоимость вещиц, созданных мастерами, растет, и ценится в них именно эксклюзивность ручного труда.

— Раньше промыслы были самой жизнью. Например, деревянные ложки были востребованы в любой социальной среде — они дешевые. К концу 19 — началу 20 века изделия промыслов все больше становились эксклюзивным украшением, а не насущной необходимостью, — объясняет член Союза художников России и член Международной гильдии живописцев Наталья Квач. — Сегодня это статусный культурный бренд, то, чем мы отличаемся от других народов. Ведь если говорить о потребительской необходимости, то, по сути, ее нет — этот товар прежде всего удовлетворяет потребность в праздничности, в национальном самосознании.

Тренд на возвращение к истокам очевиден — точно так же, как в конце 19 века, когда родился неорусский стиль и все национальное после двух веков влияния Европы вновь стало престижным. Даже на балу в честь 290-летия Дома Романовых в 1903 году по желанию императрицы Александры Федоровны был введен дресс-код — только наряды, сшитые по допетровской моде. Схожие отчасти процессы наблюдаем и мы. Например, стилизованные кокошники и другие элементы традиционного костюма — яркий показатель, что возвращается мода на промыслы не только в рамках фестивалей и конкурсов, а в повседневной жизни.

Под перестук коклюшек

Вологодское кружевоплетение на коклюшках — промысел, который очень легко вернулся в моду. Не в последнюю очередь сыграло и то, что мастерицы, умеющие работать с непростым инструментом, появились не только в самой Вологде, но и далеко за ее пределами. Так, кружевница из Москвы Анна Цыганок увлеклась новой для себя профессией в путешествии.

Какие необычные хобби станут популярны в 2026 году

— В 2016 году мы с супругом поехали по российским городам, и одной из наших остановок стала Вологда, — вспоминает Анна. — Мы посетили фабрику, где можно посмотреть на сам процесс работы. Меня это заворожило — даже сам ритмичный перестук коклюшек в умелых руках показался мне мелодией....

Коклюшка — это деревянная палочка, на которую наматывается нить. Перекладывая их из руки в руку попарно, по сути двумя движениями — перевить и сплести, — мастера создают узоры. Кружево во время работы крепится на валик булавками, а работа ведется по сколку — специальному рисунку.

— Некоторые сколки, созданные еще в советское время или сохранившиеся еще с более ранних периодов, до сих пор актуальны, но есть и новые варианты. Сейчас я уже рисую свои кружева, строя их по тем же мотивам, традициям Вологодчины, — рассказывает Анна. — Когда я училась, было трудно найти уроки онлайн, сложно найти мастериц в транспортной доступности, у которых можно перенимать секреты. Работу с коклюшками я осваивала сама, собирая в разных источниках необходимые знания. Потом приезжала в Вологду на курсы и сейчас регулярно повышаю там свою квалификацию.

Вологодское от других видов коклюшечного кружева легко отличить визуально — плотные тесемки-полотнянки выступают основным элементом орнамента, делая его четким. Именно из-за этого на Вологодчине отдельным видом искусства стали панно с сюжетным изображением — явные линии позволяют «нарисовать» нитью все, что угодно. Но все же такой вид произведений больше ценится в музеях или конкурсах. Что касается ценителей этого искусства, то они предпочитают заказывать у мастериц элементы интерьера, аксессуары или отрезное кружево, которым можно дополнить одежду.

— Самый высокий спрос среди заказчиков на кружевные воротнички. Кроме этого сегодня актуальны и вставки в платье, юбки, или блузки, а еще украшения, — рассказывает Анна. — В эпоху массмаркета, допустим, если в театре вы встретите даму в кружевной накидке, то будьте уверены — все взгляды будут устремлены на нее. С одной стороны, это как минимум выглядит необычно, а другой — сразу всем захочется рассмотреть, понять, как сделана, допустим, ажурная пелерина.

Хобби против стресса

Среди учениц Анны много совсем молодых девушек — вопреки стереотипу, что кружево осталось в прошлом, сегодня новое поколение тянется к освоению секретов старинного русского промысла.

— Мне кажется, влияет и то, что рукоделие — это очень спокойное, размеренное и увлекательное занятие, — считает Анна. — А в результате получается нежное, воздушное изделие, в котором чувствуется тепло рук.

Как люди зарабатывают на домашних питомцах

Сохранившие промысел мастера «новобранцам» из других регионов только рады. Например, Анна участвует в ежегодном семинаре для мастеров и в фестивале Vita Lace, который проходит в Вологде в июле. Одно из знаковых событий — одновременное создание произведения на заданную тему. В прошлом году мастерицы работали над изделиями, посвященными 80-летию Победы. Только представьте: на площади несколько сотен кружевниц со всей страны одновременно постукивают коклюшками — это ли не доказательство того, что народные промыслы не просто сохранились как историческое наследие, но и стали актуальным видом искусства сегодня?

В ТЕМУ

Москва поддерживает народные художественные промыслы, предоставляя субсидии производителям и поддержку тематическим выставкам. Мастерам помогают с продвижением, защитой подлинности изделий и интеграцией в современный городской дизайн. Одной из крупнейших площадок стала выставка-ярмарка «Ладья».

Какие вязаные изделия популярны сегодня — в материале Вечерней Москвы.