Заслуженная артистка Астраханской области Екатерина Спирина: «Горжусь своими учениками»
<p>
В конце минувшего года ведущей актрисе <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/kompro_organizacii/astrakhanskiy-dramaticheskiy-teatr/">Астраханского драматического театра</a> Екатерине Спириной <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/node/astrakhantsy-poluchili-gosnagrady-iz-ruki-gubernatora/">присуждено</a> звание «Заслуженный артист Астраханской области». Яркая и многогранная личность, Екатерина совмещает актёрскую карьеру с педагогической деятельностью. Об этом и многом другом она рассказала в интервью AST-NEWS.ru.
</p>
<p>
<b><i>– Поздравляем с присвоением почётного звания! Насколько такие знаки внимания важны для представителей вашей профессии?</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Для актёра важны любые проявления признания и, главное, зрительская поддержка. А когда отмечают наградой или званием, это тоже приятно и значимо.
</p>
<p>
<b><i>– Вы родом из Саратова. Как получилось, что Астрахань стала местом, где в полной мере открылся актёрский талант?</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Окончив театральный факультет Саратовской консерватории имени Собинова, попала на работу в Костромской драматический театр, где мне сразу предложили сыграть роль Джульетты в спектакле «Ромео и Джульетта». В Костроме познакомилась со своим мужем, актёром <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/node/astrakhanskiy-chastnyy-teatr-neprofi-otmetil-pervyy-yubiley/">Дмитрием Карыгиным.</a> В 2001 году тогдашний художественный руководитель Астраханского драматического театра Александр Михайлович Цодиков предложил нам присоединиться к возглавляемой им труппе. Так мы оказались в Астрахани, где стали осваиваться. У нас были вводы в репертуарные спектакли, а потом случилась премьера «Смех в темноте» по роману Владимира Набокова «Камера обскура», где я сыграла свою первую большую роль на астраханской сцене.
</p>
<p>
<b><i>– Астрахань сразу приняла вас, а вы её?</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Были моменты, когда хотелось уехать, но жизнь сложилась так, что более 20 лет актёрской карьеры прошли именно здесь. В нашей среде есть актёры, находящиеся постоянном поиске своего театра, не боящиеся переездов, что абсолютно нормально. Чаще так поступают молодые артисты, но чем старше становишься, тем появляется больше обстоятельств, мешающих уехать… А когда в моей судьбе появился Астраханский колледж культуры и искусства, то связь с местом, где я живу и работаю с начала века, укрепилась.
</p>
<p>
<b><i>– Как вы стали театральным педагогом?</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– В юности не испытывала желания кого-нибудь учить. И не замечала в себе никаких педагогических устремлений и способностей, но случилось так, что 2009 году Станислав Владимирович Таюшев, возглавлявший тогда театр, набирал курс в колледже культуры – труппа нуждалась в молодых актёрах. Он пригласил меня и Алексея Матвеева помочь. Поначалу было трудно, я не владела необходимыми для преподавателя навыками. Когда начала преподавать актёрское мастерство, не знала, как донести свои знания молодёжи. Но потом вспомнила, чему меня учили педагоги и процесс пошёл. Обожаю всех своих студентов: отдавая им часть души, взамен получаешь невероятный ответный заряд. Это греет не только по-человечески, но и когда видишь благодатные плоды работы. Все эти годы мы готовим наших студентов вместе с моим коллегой по театру, заслуженным артистом России Владимиром Александровичем Дёминым.
</p>
<p>
Учим студентов ремеслу, избегая новомодных театральных экспериментов. Получив образование, они должны владеть универсальными навыками, позволяющими работать с разными режиссёрами, в любом направлении. За годы учёбы даётся только база. В дальнейшем всё зависит от готовности развивать актёрскую личность. Актёр – профессия открытых людей, готовых учиться всю жизнь.
</p>
<p>
Сейчас не представляю, как бы я жила без студентов. Основную часть молодёжной труппы театра составляют наши выпускники трёх наборов – Нелли Подкопаева, Екатерина Сиротина, Наталья Тетеревенкина, Николай Смирнов, Константин Кузьмин, Елизавета Смирнова, Давуд Самадов. В спектакле <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/afisha/premera-spektaklya-snegurochka/">«Снегурочка»</a> работаю с четырьмя поколениями моих воспитанников: в нём также заняты студентки-второкурсницы, которые познают профессию на большой сцене.
</p>
<p style="text-align: center;">
<img alt="IMG_6714.JPG" src="/upload/medialibrary/8fd/nxtcu0mt3srdhmyvg1u3s4w7xljk33ng/IMG_6714.JPG" title="IMG_6714.JPG"><br>
</p>
<p>
Горжусь, что мои студенты работают в других астраханских театрах – Михаил Цепляев и Екатерина Якшина в ТЮЗе, Денис Кораблёв в театре кукол. Многие выпускники разъехались, продолжают учиться в театральных вузах и работают в нескольких российских театрах.
</p>
<p>
Я очень благодарна нашему художественному руководителю <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/node/aleksandr-ogaryev-ob-itogakh-raboty-astrakhanskogo-dramteatra-i-planakh-na-budushchee/">Александру Огарёву</a> за то, что он занимает наших студентов в больших спектаклях. Для второкурсников такая практика необычайно ценна. Они прекрасно показали себя в <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/node/snegurochka-obosnovalas-v-astrakhanskom-dramteatre/">«Снегурочке»</a>, а сейчас Александр Анатольевич работает с ними над новым спектаклем «Анна в тропиках».
</p>
<p>
В своё время преподавала актёрское мастерство детям, что приносило невероятное удовольствие. Ещё работала с взрослыми любителями, сформировавшимися людьми, решившими проявить себя на сцене. И этот опыт для меня ценен. В нашем городе мало площадок, где частные профессиональные и любительские театры могли бы комфортно и плодотворно репетировать и демонстрировать плоды своего творчества. Хочется, чтобы театральная жизнь Астрахани развивалась, объединяя группы творческих людей всех поколений.
</p>
<p style="text-align: center;">
<img alt="IMG_1395.JPG" src="/upload/medialibrary/2bb/wgsv2soisxub92w2w8nvlqcp5xxf4w8m/IMG_1395.JPG" title="IMG_1395.JPG"><br>
</p>
<p>
<b><i>– Вы принимаете участие в частных театральных проектах. Расскажите об этом.</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Реалии современного театра непредсказуемы и меняются так же быстро, как и наша жизнь. Мне интересно пробовать себя в разных форматах, поэтому, как только попадается интересный проект, пытаюсь выкроить время, чтобы погрузиться в него. Подобные предложения – великолепная возможность сотрудничать с коллегами из разных театров.
</p>
<p>
История, связанная с общедоступным театром <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/node/aktrisa-lidiya-eliseeva-o-periferii-na-teatralnoy-karte-astrakhani/">«Периферия»</a> занимает особое место в моей творческой биографии. Всё началось с пьесы «Марьино поле» Олега Богаева, которую мы хотели поставить в нашем театре, но этого не случилось, и режиссёр <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/node/aleksandr-belyaev-periferiya-gotovit-astrakhantsam-novogodnyuyu-premeru-/">Александр Беляев</a> воплотил задумку на сцене Дома актёра. Спектакль имел успех, участвовал в международных фестивалях, был показан в Екатеринбурге, Челябинске, Санкт-Петербурге и Москве. С тех пор я сотрудничаю с «Периферией», принимаю участие в их спектаклях.
</p>
<p style="text-align: center;">
<img alt="IMG_6829.JPG" src="/upload/medialibrary/877/dua70cgz3045slhmjo7r41ji1vjaawj5/IMG_6829.JPG" title="IMG_6829.JPG"><br>
</p>
<p>
Многие независимые проекты возникают из читок. Если пьеса находит отклик, из неё рождается спектакль. Так получилось с пьесой «Колыбельная для взрослого мужчины». Поставленный по ней спектакль, который сейчас идёт в «Диалектике», поражает своей актуальностью. Такое попадание в тему стало неожиданностью и для меня.
</p>
<p>
<b><i>– Как не стать заложницей актёрского амплуа?</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– В современном театре происходит ломка рамок, но когда мы набираем курс из молодых ребят, отмечаем, кто сможет сыграть тот или иной характер. Всегда интересно разрушать стереотипы. Происходят и возрастные изменения, когда вырастаешь из «голубых героинь» и пробуешь что-то иное. Мне, как и другим актёрам, этот процесс интересен, при всей его сложности. В юности не умела работать в комедии, демонстрировать гротеск. С опытом пришла ясность преодоления привычного амплуа. Если в актёрской профессии не будет роста и преодоления, то пройдёт и интерес к тому, что делаешь. В нашем деле главное – не останавливаться.
</p>
<p style="text-align: center;">
<img alt="IMG_7465.JPG" src="/upload/medialibrary/dfc/ovh0yevfu6iw7h8p200b01og1pw1u3f9/IMG_7465.JPG" title="IMG_7465.JPG"><br>
</p>
<p>
<b><i>– В недавней премьере «Снегурочки» и в предыдущей – «Чайка», вашим героиням приходилось петь, что не очень типично для драматического театра…</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Во время учёбы педагог по вокалу открыла во мне способности и предложила развиваться как актриса музыкального театра. Но вокальные навыки реализации в профессии впоследствии так и не нашли, в отличие от моего мужа, давно зарекомендовавшего себя поющим актёром. С новыми ролями, где приходится петь, вернулся и прежний интерес к этому занятию. К сожалению, в нашем театре нет оборудования, как в театрах, специализирующихся на мюзиклах. Надеюсь, наши технические возможности, позволяющие полноценно работать с живым вокалом, расширятся.
</p>
<p style="text-align: center;">
<img alt="IMG_4436.JPG" src="/upload/medialibrary/e2f/l7820bnh3ubv0ecj29m3wc0jcbtkalpu/IMG_4436.JPG" title="IMG_4436.JPG"><br>
</p>
<p>
<b><i>– Сложно работать вместе с мужем? Семейные противоречия не возникают?</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– У каждой театральной пары разное отношение к ситуации, когда семейный союз ещё и профессиональный. У нас с этим нет проблем. Разве что и дома разговариваем с Димой о театре и работе. Может, это неправильно, но в нашем случае неизбежно. Варимся в одном котле, к тому же и дочь пошла по нашему пути.
</p>
<p style="text-align: center;">
<img alt="IMG_9734.JPG" src="/upload/medialibrary/6bc/ntqyp7jg6hxikhle1vnciswpowqa2q68/IMG_9734.JPG" title="IMG_9734.JPG"><br>
</p>
<p>
<b><i>– Так и зарождаются актёрские династии?</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– И я, и муж выросли в театральных семьях. Мне было не интересно учиться в школе, я не воспринимала точные дисциплины. Никогда не мечтала быть актрисой, невзирая на то, что моя мама – педагог Саратовского театрального училища. Изначально она работала актрисой разговорного жанра в филармонии, после чего стала преподавателем сценической речи. С детства я посещала студенческие спектакли, наблюдала за экзаменами. Саратов, где выросла, всегда был театральным городом. Мой папа музыкант, и я пошла по его стопам. Окончив среднюю школу, поступила в музыкальное училище на отделение теории музыки. Именно там, погрузившись в творческую студенческую жизнь, поняла, что мне нравится выходить на сцену. Наблюдая за старшими товарищами с актёрского факультета Саратовской консерватории, приняла решение, что продолжу образование не как музыкальный теоретик, а актрисой. Мама поддержала меня в этом решении.
</p>
<p>
Когда моя дочь сказала о своём решении стать актрисой, восприняла я это неоднозначно. Она с малых лет росла в театре, мы проводили в нём практически всё своё время. Подрастая, Даша полностью остыла к театру и даже не приходила на премьеры. А потом случилось событие, после которого она объявила о своём желании продолжить семейную династию. В Астрахань приехал на гастроли Московский художественный театр. Даша посмотрела их спектакль «Пролётный гусь», поставленный режиссёром Мариной Брусникиной по рассказу Виктора Астафьева. Он произвёл на неё ошеломляющее впечатление и сказала, что хочет попробовать себя на сцене. Пыталась её отговорить от скороспелого решения, не видела в ней должных способностей, но она настояла. Я попросила маму прослушать её. После одобрения бабушки, окончательный выбор был сделан. Даша училась, как и я, в Саратове. Окончив театральный вуз с красным дипломом, получила именную стипендию от нашего земляка, народного артиста России Евгения Миронова. Теперь она актриса Пермского академического театра драмы – известного, успешно развивающегося коллектива. Мы рады, что, несмотря на трудности, у нашей дочери случился такой яркий старт.
</p>
<p style="text-align: center;">
<img alt="IMG_2346.JPG" src="/upload/medialibrary/26c/413pagoenyglozfv82wsm7t18dhm9cvg/IMG_2346.JPG" title="IMG_2346.JPG"><br>
</p>
<p>
<b><i>– Спектакль «Спасти Лёньку!», в котором вы играете, получил награды международного театрального форума «Золотой Витязь», ваш дуэт с заслуженным артистом РФ Павлом Ондриным был признан лучшим. Какие роли текущего репертуара вам особенно близки?</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– На вопрос о любимых ролях отвечать сложно. Артист не всегда получает назначение на роль своей мечты, но в процессе репетиций начинается поиск общих точек соприкосновения себя и образа. Люблю свою роль в спектакле <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/node/astrakhanskikh-zriteley-privlekla-na-stsenu-misticheskaya-istoriya/">«Пять жар-птиц инспектора Раффинга»</a>; как и <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/node/astrakhanskiy-dramaticheskiy-teatr-predstavil-pronzitelnuyu-premeru/">«Спасти Лёньку!»</a>, эта постановка идёт в формате «театр на сцене», что делает их особенными.
</p>
<p style="text-align: center;">
<img alt="5.JPG" src="/upload/medialibrary/d05/wd7gt336eeft7ie4ya3ekpmqttxpcfyb/5.JPG" title="5.JPG"><br>
</p>
<p>
На этой неделе состоится показ спектакля <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/afisha/tragikomediya-kak-bogi/">«Как боги»</a>, которого ждут многие зрители, готовые смотреть его по несколько раз. Важный для меня спектакль «Морфий» режиссёра <a target="_blank" href="https://ast-news.ru/node/rezhissyer-aleksey-matveev-rasshiryaet-teatralnuyu-deystvitelnost-astrakhani/">Алексея Матвеева</a>, поставленный по произведениям Михаила Булгакова. У этого спектакля особенная аура. Нам повезло показать его в 2019 году в Париже в одном из частных театров на Монмартре. Там был оказан невероятный приём русскоязычной публикой и французами, которые смотрели его с субтитрами.
</p>
<p>
<b><i>– В современном мире актёрская профессия востребована по-прежнему?</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Если судить по конкурсам в театральные вузы, то да. Произошла смена актёрских приоритетов. Молодёжь стремится сниматься в сериалах, кино и медийных проектах. Когда получала образование, у меня было одно устремление – театр. Поездки на всевозможные кастинги были не так распространены. Многие мои студенты уезжают в Москву, где пытаются ухватиться за любую возможность стать узнаваемыми. По-прежнему считаю, что театр – единственное место, где актёр может реализовать себя в полной мере. Работа в проходном массовом контенте выхолащивает, ведь профессиональные требования там гораздо ниже, чем в театре.
</p>
<p>
<b><i>– Каким со сцены вам представляется астраханский зритель?</i></b><i> </i>
</p>
<i> </i>
<p>
– Зрительского стандарта быть не может. К нам ходят разные люди. Кто-то приходит, чтобы отвлечься от повседневности, другие – поразмышлять. В репертуаре Астраханского драмтеатра есть спектакли на все вкусы. Не могу назвать Астрахань театральным городом, но здесь сформировавшееся сообщество театралов, куда входят люди искренне любящие и понимающие театральное искусство. Каждый спектакль нашего репертуара находит своего зрителя.
</p>
<p style="text-align: right;">
<b><i>Текст и фото Екатерины Некрасовой</i></b>
</p>