О чем рассказывают работы преподавателей и учеников Строгановского университета на выставке в «Зарядье»
До 22 марта в Паркинг Галерее парка «Зарядье» представлен проект «200 лет. Юбилейная выставка университета им. С. Г. Строганова». Экспозиция позволяет совершить путешествие по истории университета и увидеть известные работы его именитых выпускников и преподавателей — Александра Дейнеки, Гелия Коржева, Константина Коровина и других.
«В степи», Павел Кузнецов
Павел Кузнецов — один из наиболее влиятельных представителей символизма наряду с Михаилом Врубелем. Художник удивлял студентов советской Строгановки утонченным дендизмом, появляясь на занятиях в галстуке-бабочке и с бутоньеркой в петлице.
Тема степей была для Кузнецова автобиографической. Его, родившегося в Саратове, с детства манило воздушное степное пространство за Волгой, куда киргизы пригоняли овец и верблюдов. Простор степных пейзажей позволил художнику изобразить жизнь «между небом и землей».
В пронизанном светом пространстве люди существуют в гармонии с природой. Его Восток лишен экзотики — он поэтичен и торжественен, отражает ритуальность традиционного народного быта.
«В саду. Гурзуф», Константин Коровин
Один из основоположников импрессионизма в отечественной живописи, с середины 1880-х по 1890-е годы художник возглавлял живописную мастерскую Строгановского художественно-промышленного училища. Особенно плодотворной стала работа Коровина в театре в качестве автора декораций и костюмов для Императорского Большого театра.
Крым был для Коровина местом отдыха и вдохновения — наряду с Парижем и имением Охотино. В 1910 году он приобрел в Гурзуфе участок и 14-комнатный дом из белого камня, назвав его «Вилла Саламбо» в честь балетной постановки А. Ф. Арендса, которую оформил в том же году.
На лето к Коровину приезжали друзья и деятели культуры, среди них — Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов. Картина «В саду. Гурзуф» запечатлела теплые встречи и беседы — под сенью листвы уютно расположилась оживленно обсуждающая что-то компания.
«Кафе ночью», Сергей Виноградов
Виноградов принадлежал к поколению художников, опиравшихся на лучшие традиции передвижничества. Период становления и творческого расцвета Виноградова совпадает с эпохой бурного развития русского символизма. Именно Императорское Строгановское училище, где Виноградов в 1898—1913 годах преподавал в натурном классе, стало одним из эпицентров новейшего искусства той поры. Союз русских художников был учрежден в 1903 году во многом благодаря инициативе Сергея Виноградова.
Художник написал картину «Кафе ночью» во время первой поездки в Париж в 1901 году. В Лувре он изучал старых мастеров, а в частных галереях — работы французских импрессионистов. Особенно его привлекала галерея Дюран-Рюэля — там он восхищался мастерством Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара.
С 1902 года Виноградов, считавшийся одним из первых российских арт-консультантов, помогал братьям Морозовым собирать коллекцию французского искусства. Благодаря его советам в собрании появились работы Клода Моне, Эдгара Дега, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена.
«Композиция 17–90», Алексей Моргунов
Алексей Моргунов учился в Строгановском Центральном художественно-промышленном училище в 1899—1902 и 1909 годах, а также в частных студиях Константина Коровина и Сергея Иванова. Позже совершил поездку по Европе, где изучал современную западноевропейскую живопись. Вернувшись и сблизившись с Михаилом Ларионовым, Моргунов примыкает к объединению «Бубновый валет», которое оказало на него определяющее влияние.
Моргунов также стал автором выставочной афиши объединения. Художник был одним из ближайших сподвижников Казимира Малевича. В 1918—1920 годах Моргунов работал профессором живописи в Первых Свободных государственных художественных мастерских (позднее — ВХУТЕМАС).
Испытав влияние кубофутуризма, Моргунов создал ряд произведений, среди которых находится и графическая работа «Композиция 17–90». В пластическом решении использованы кубофутуристические приемы монтажа — соединение в одной композиции фрагментов разных предметов, газетных заголовков, вывесок, обрывков фраз, цифр.
«Утренняя зарядка», Александр Дейнека
Александр Дейнека преподавал на протяжении почти тридцати лет, в том числе и в воссозданном Строгановском. Художник оформлял и иллюстрировал журналы, детские книги, создавал плакаты и карикатуры, был консультантом-дизайнером в ИЗОГИЗе.
В творчестве Александра Дейнеки культ тела и спорта стал визуальным воплощением идеалов советской эпохи. Художник, сам увлеченный спортом, видел в нем инструмент воспитания сильного, дисциплинированного человека и формирования «нового советского типа».
В работах 1920–1940-х годов («Футбол», «Бег», «Утренняя зарядка», «Физкультурница») Дейнека создавал энергичные, монументальные образы спортсменов — юных, здоровых, полных оптимизма. Он также использовал динамичные композиции, резкие ракурсы, условности в пропорциях, чтобы передать движение и физическую мощь. Опираясь отчасти на античные идеалы атлетической красоты, Дейнека соединял их с витальной, брутальной выразительностью, превращая спорт в символ здоровья, коллективизма и готовности к трудовым и оборонным задачам.
«Художник», Гелий Коржев
Приход в стены Строгановки Гелия Коржева, чье дарование и авторитет в советской артистической среде многие десятилетия был неоспорим, стал важным событием для развития живописной школы. С 1964 по 1986 годы художник работал на кафедре монументально-декоративной живописи, выступая своего рода профессиональным «камертоном» как для студентов, так и для преподавателей.
Время работы Коржева в послевоенной Строгановке — это и время его стремительного роста в искусстве. Авторские находки немедленно переносились им в учебные постановки, и студенты получали опыт живописных открытий из рук переживающего творческий взлет мастера.
Картина Гелия Коржева «Художник» (1961 г.) — ключевое произведение, в котором автор осмысляет судьбу творца. На полотне изображены уличный живописец в европейской среде и его преданная спутница (в ее облике узнаваемы черты жены художника, Киры Коржевой). Коржев концентрируется на руке художника — через создание рисунка он передает течение творческой энергии и сам процесс воплощения замысла. Работа выходит за рамки бытового сюжета — это размышление о призвании художника как подвижника, о союзе творца и музы, об испытаниях и верности своему делу.
«Бычок», Василий Ватагин
В 1919 году Ватагин преподавал в Первых Государственных свободных художественных мастерских на кафедре скульптуры и литографии. В это время он создает серию автолитографий, посвященных Индии, где он побывал в 1913–1914 годах. В 1960-х Василий Ватагин преподает на Керамическом факультете Строгановского училища, воспитав несколько поколений художников-анималистов.
Ватагин — один из мастеров, которые возродили интерес скульпторов к такому материалу, как дерево. Кроме того, он реформирует систему преподавания рисунка, вводит обязательную рисовальную практику в зоопарке, которая по сей день сохраняет свою актуальность в образовательных программах университета.
В рельефе «Бычок» воплощены мастерство Ватагина как скульптора, иллюстратора и живописца. Опираясь на индийские натурные зарисовки, он стилизует форму индийского быка зебу, виртуозно размещая ее на плоскости без сквозных отверстий, но с соблюдением анатомии. Роспись сочетает точность научной иллюстрации (этнографические детали убранства) и декоративную раскраску индийских деревянных статуй.
Серия «Архивы #О, Дарья Суровцева
Дарья Суровцева закончила Московскую государственную художественно-промышленную академию им. Строганова в 2003 году. Будучи выпускницей кафедры художественной керамики, она расширила круг используемых материалов. Помимо фарфора (бисквита), автор работает с плексигласом, нержавеющей сталью и папье-маше, добиваясь эффектных и парадоксальных сочетаний фактур.
Инсталляции Суровцевой разрушают границы различных видов искусств, создавая особый художественный текст. В этом смысле работы художницы наследуют знаменитый строгановский принцип, провозглашенный когда-то пионерами дизайна, который гласит, что форма и содержание неразрывно связаны.
Скульптуры автора воплощают абстрактные метафоры, напоминающие замысловатых существ или космические биоформы. Основной чертой ее творчества является космичность. Суровцева отводит особую роль «акту Иллюза». Это феномен, который характеризуется следующим образом: «Памятник призрачному акту Иллюза — внутреннему сокровенному эмоциональному действу, которое существует, не имея четких названий, цели и направленности, а лишь в качестве стойкого желания Быть».
Подготовила Светлана Стадник