Российские молодые художницы, за которыми стоит следить: выбор профессионалов арт-сферы
Молодое поколение российских художниц сегодня формирует новый язык современного искусства — смелый, многослойный и очень личный. Они работают с керамикой, текстилем, фотографией, инсталляциями и найденными образами, превращая повседневность, память и личный опыт в художественные высказывания. Мы попросили коллекционеров, галеристов и кураторов назвать авторов, за которыми, по их мнению, стоит следить уже сейчас.
Елена Белоногова, меценат, коллекционер, основательница арт-платформы «КУБ»
Я люблю работы Оксаны Афанасьевой за то, что в них чувствуется её энергия и просматривается уже сформированный визуальный язык — каждая работа — высказывание. Как мультидисциплинарная художница, Оксана работает с разными материалами и медиа — инсталляции, объекты, керамика, текстиль — при этом у неё очень узнаваемый стиль, её сложно спутать с кем-то другим. Следить за ней стоит потому, что это не только сильный автор, но и профессионал, который планомерно развивает карьеру и продолжает расти — не «запирается» внутри одного материала или найденного приёма. К слову об идеальных арт-подарках — я была бы очень рада получить работу Оксаны Афанасьевой в подарок на 8 Марта для пополнения моей коллекции.
Родилась Оксана в 1987 году в Твери, живёт и работает в Москве. Она окончила Тверское художественное училище по специальности «художник-педагог», а затем Академию им. Штиглица (факультет монументально-декоративного искусства, кафедра керамики и стекла, диплом 2016 года). В 2022 году Оксана Афанасьева окончила «Свободные мастерские» ММОМА и была названа «открытием года» VLADEY. В 2023 году она участвовала в ярмарках Blazar и Cosmoscow. Параллельно Оксана развивает собственный бренд керамики About people ceramic, создавая посуду и предметы интерьера, её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Софья Троценко, основательница ЦСИ Винзавод
Сегодня молодых художниц много — и это прекрасно. Но есть те, в кого влюбляешься сразу. Для меня одна из таких — Анна Лапшинова. Выпускница мастерской Айдан Салаховой и резидентка 13-го сезона Открытых студий работает с текстилем, графитом и живыми растениями. Анна исследует границы прозрачного и непрозрачного, играет со светом, создавая многослойные инсталляции. Сейчас в Открытых студиях она работает над инсталляциями о доме, а также серией графики о памяти и времени.
Работы Анны были представлены на выставках «Границы видимости» (ЦСИ Винзавод), «Нити», «Великая пустота» (Фонд Ruarts) и др.
Эльвира Тарноградская, основательница галереи «Синтакс»
Художник, автор объектов, инсталляций, посвященных феноменам понимания и познания. Лидия Жудро исследует темы памяти и парадоксы и неоднозначности, встречающиеся в процессах мышления и коммуникации. В основе её проектов, как на этапе создания, так и на этапе экспонирования, лежит перформативный подход, реализуемый через различные практики, документации действий, например, для создания работы Memento Лидия распечатала 2684 фотографии рубежа 2021—22 гг. из своего телефона, а затем соскоблила с каждой фотографии красочный слой. Получившиеся пигменты она разместила в 2684 стеклянных флаконах в деревянной панели.
За Лидией Жудро стоит следить, потому что мало кто из молодых художников так пристально и глубоко работает с темой познания, с самой её механикой, безотносительно субъективных и моральных оценок этого процесса. При этом Жудро удаётся максимально эффектно донести свои идеи и мысли, прибегая к очень ограниченному и неочевидному инструментарию: в её творчестве выразительными средствами становятся пыль, книжные обрезки, измельчённый фотографический пигмент и даже само дыхание художницы, наполнившее однажды огромную инсталляцию из полиэтилена и воздушных шариков.
Юлия Большакова, управляющий директор арт-платформы «КУБ»
Женя Николаева — молодая российская художница, работающая с керамикой и объектом. В своей художественной практике она обращается как к повседневным формам, окружающим нас ежечасно, так и к личному опыту. Художница исследует, как привычные предметы могут становиться носителями эмоций и памяти. Её замечательные работы были представлены на персональной выставке «Человек пришел в лес / лес пришел к человеку» под кураторством Кети Богомаз в арт-пространстве «КУБ», где художница показала серию керамических объектов, посвященных теме хрупкости, уязвимости и телесного восприятия среды.
Керамика для Жени Николаевой, на мой взгляд, — это способ зафиксировать состояние: она работает с ручной лепкой, оставляя видимыми следы прикосновений, деформации и неровности поверхности. Сиюминутное впечатление, сродни импрессионистической живописи, едва уловимые движения — вот, что для меня особенно ценно и привлекательно в работах Жени. Естественные живые формы и приглушённый цвет глазури в её керамике создают ощущение интимности и эмоциональной близости, благодаря чему объекты воспринимаются почти как живые, балансирующие между функцией, воспоминанием и личным переживанием.
Анастасия Иванова, директор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow
Юлдус Бахтиозина — невероятная художница, которая превращает мечты в визуальную поэзию. Работы Юлдус — это путешествие в мир, где реальность переплетается с фантазией, а традиции обретают новую жизнь. Её проекты, будь то фотография, кино или театральные костюмы, всегда несут в себе глубину и магию.
Что восхищает? Её умение говорить о сложном — самоидентификации, социальных ролях, архетипах — с помощью сказочной эстетики. В её кадрах и образах есть что-то неуловимо знакомое, будто она достает из подсознания коллективные воспоминания и страхи, облекая их в яркие, почти сюрреалистичные формы.
Следить за творчеством Юлдус стоит потому, что она создает не просто искусство — она создает миры. Её работы завораживают, заставляют задуматься и, главное, чувствовать. В эпоху цифрового перегруза её аналоговая эстетика и рукотворная детализация — глоток свежего воздуха. Это художник, который не боится мечтать и умеет делать мечты осязаемыми.
Наталия Грабарь, основательница галереи современного искусства «Грабарь»
В работах Юлии Вирко меня поражает то, как она соединяет, казалось бы, несоединимое. Её образование в Колледже искусства и дизайна Саванны (SCAD) и Род-Айлендской школе дизайна (RISD) читается в структуре, свете и безупречном построении композиции. У неё особенный подход к работе с материалом: найденные изображения из книг и журналов становятся кирпичиками для строительства её собственных, вымышленных миров. Это о том, как мы формируем идентичность из обрывков воспоминаний. Её живопись и графика — всегда приглашение к разгадке сложного, но прекрасного кода.
Анна Хрусталева, управляющий директор арт- и лайфстайл-платформы «Куб.Маркет»
Керамистка Елизавета Губанова, основательница бренда Wild Muse, — одна из тех молодых авторов, за которыми действительно стоит следить. Совместно со своим супругом Артёмом Звягиным они создали семейный бренд, в котором керамика родом из Сибири и вырастает из внимательного, почти созерцательного взгляда на природные формы и ландшафты. Биоморфные вазы и объекты для интерьера балансируют на грани между скульптурой и утилитарной вещью, а сложные фактуры и «живые» силуэты делают каждый предмет маленькой пластической историей — о ветре, камне, мху, инопланетных растениях, которые будто только что срезали с фантастического гербария.
Важно, что Wild Muse аккуратно встроен в актуальный контекст: это не «декор ради декора», а авторская керамика как способ наделять пространство смыслом и энергией, которую зритель считывает тактильно и визуально. В российских интерьерах, где по-прежнему не хватает смелых арт-акцентов, такие вещи работают как маркеры вкуса и насмотренности — именно из подобных объектов сегодня складывается новая визуальная грамматика частных домов, публичных пространств и бутиковых гостиниц.
Фото спикеров: Саша Жукова, Мария Жданова, Роман Коновалов, Полина Варнерр, Алина Эстер, из личного архива