Голос вечности, или Зачем органистке лыжный костюм, а ульяновцам - музыка
О том, почему орган теряет популярность в Европе и чем отличаются два ульяновских инструмента, мы поговорили с единственной органисткой филармонии Ленинского мемориала Натальей Козловой. Наша встреча состоялась в Ульяновске, в Евангелическо-лютеранской церкви Святой Марии, которую исторически все называют просто кирхой, на репетиции. Именно здесь проходят все органные концерты, пока инструмент, перенесенный в Малый зал Ленинского мемориала, ждет своего часа - окончания ремонта во всем Мемцентре. Пожалуй, единственный минус кирхи: в зимнее время в ней достаточно прохладно, особенно в этом году. Отопление не справляется с прогревом огромного помещения, так что Наталье приходится репетировать в лыжном костюме и периодически пить горячий чай. Во время такого перерыва мы и побеседовали. - Расскажите, как орган стал вашей судьбой. - По своему первому образованию я пианистка, окончила наше училище, потом училась в Петрозаводской консерватории, работала в нашем училище педагогом и концертмейстером. Переломным моментом стала встреча с ансамблем «Классик Джаз» под руководством Олега Матвеева, который приезжал в Ульяновск с концертом. Так случилось, что органист не смог с ними сыграть, как договаривались, и они срочно начали поиски. Я тогда пришла в качестве пианистки, но мысль об органе запала в голову. Стала узнавать, как можно получить еще одно образование. И на следующий год поступила в Казанскую государственную консерваторию на факультет дополнительного образования в класс Абдуллина Рубина Кабировича. Он меня взял, и я начала с нуля. Это был новый для меня инструмент, поскольку ни в нашем городе, ни в Петрозаводске не было органной кафедры и у меня не было возможности учиться, хотя до этого работала три года в качестве ассистента с Александром Титовым, с бывшим нашим ульяновским органистом, то есть какой-то опыт у меня был. Когда окончила факультет дополнительного образования, наша филармония подписала договор о моем дальнейшем целевом обучении, и я поступила в ассистентуру на стажировку в Саратовскую государственную консерваторию по классу доцента Ольги Юрьевны Кийовски, где учусь второй год. - Наталья, а какие у вас были впечатления, когда вы впервые услышали орган? - В детстве по выходным родители вывозили меня в центр, мы жили тогда в Новом городе. Мы приезжали на детские утренние органные концерты, я их слушала и хорошо помню, как всем детям было интересно наблюдать за ногами органиста, которыми он двигал в разные стороны. Но тогда я даже представить себе не могла, что когда-то буду играть на этом инструменте. Так, благодаря родителям, которые занимались моей культурной жизнью, и благодаря тому, что в городе есть орган, я познакомилась с «королем инструментов». - Выглядит орган солидно. Насколько сложно играть на нем? - Да, орган - очень сложный инструмент. И я всегда вспоминаю фразу моего педагога Рубина Кабировича: «Все думают, что самое сложное в игре на органе - это играть ногами. Нет, самое сложное - это думать головой». Обычно органные произведения - это в первую очередь полифония, когда много голосов играются одновременно, поэтому нужны и четкая слуховая работа, и долгий период разбора и выучивания произведения плюс очень точная координация, потому что левая рука играет одно, правая рука - другое, ноги играют свое, а ты должен все объединить. Есть сложность стилистическая: поскольку очень много музыки написано давно, приходится читать трактаты, наставления, которые подсказывают правила исполнения того или иного произведения. Это учеба всей жизни, она никогда не закончится. Даже после окончания ассистентуры мне надо будет посещать различные мастер-классы, постоянно слушать других исполнителей и учиться. К примеру, в советское время органисты не имели возможности выезжать за рубеж, были оторваны от традиций органной игры. Когда открыли железный занавес, к нам стали приезжать зарубежные органисты, и нашим исполнителям пришлось переучивать все программы сообразно правилам, существующим в органных школах. - Нужна ли органисту физическая подготовка? - Я вспоминаю первые две недели обучения, когда только села за инструмент: после каждого занятия у меня было ощущение, что я пробежала кросс в несколько километров. Сейчас такого нет. А вообще я люблю активные прогулки, но специально спортом не занимаюсь. - Сравните два ульяновских органа… - Оба немецкие. В первую очередь отличаются по размерам. В кирхе небольшой «Валькер», тут всего одиннадцать регистров. Естественно, он предназначен больше для церковной службы, для хоралов. Это не концертный инструмент. В Малом зале Ленинского мемориала стоит достаточно большой орган фирмы «Ойле», в нем 35 регистров. Он уже приспособлен для концертных программ. - Его перенесли из здания филармонии. Как он сейчас звучит? - Несомненно, по акустике новый зал лучше, чем в филармонии. Отзвук равен где-то трем секундам. И сам инструмент звучит очень хорошо. - То есть не зря перенесли? - Нет, не зря. Мы все, конечно, с нетерпением ждем, когда этот зал откроется и можно будет наслаждаться звучанием органа, получать удовольствие от концертов. - Органная музыка считается духовной музыкой, в России - иначе. Как считаете, почему? - Я всегда вспоминаю такую фразу: «Орган - это голос вечности». Для него уже написано много современной концертной музыки, не привязанной к церковной службе. Правда, очень многие композиторы все-таки использовали в своих произведениях символы духовной музыки, хоралы, григорианский в первую очередь. Тем не менее сейчас люди с большим желанием идут на органные концерты, потому что атмосфера на них, какую бы музыку ни играли - связанную с церковью или написанную для концертного исполнения, все равно настраивает слушателей на возвышенный лад. Людям хочется отойти от убыстряющегося ритма жизни, обилия информации и хотя бы час послушать орган, чтобы настроить гармонию внутри себя. Наверное, поэтому органные концерты, органная музыка сегодня очень востребованы. Я скажу больше, в России они востребованы как нигде в мире. В Европе перестали ходить на органные концерты, много инструментов приходит в негодность, залы часто полупустые. Вполне возможно, европейцы избалованы обилием разной музыки, им нужны громкие имена или сложные красивые программы, тогда только приходят на концерт. В России ситуация другая, это наблюдалось еще до всех санкций. К нам приезжали зарубежные органисты, которые были в восторге от переполненных залов и от приема публики. - А вы замечаете, кто ваши слушатели? - Слушатели очень разные. Да, есть постоянные, которые ходят от концерта к концерту, и это приятно видеть. Еще очень важно, что приводят детей. - Чьи произведения вы чаще всего исполняете? - Альфа и омега всех органистов - это, конечно, Иоганн Себастьян Бах, мы с него начинаем, и он сопутствует любому органисту на протяжении всей карьеры. У Баха есть очень разные произведения, начиная от обучающих, таких инструктивных, которые он писал для своих сыновей, учеников, и заканчивая искусством фуги, которая считается самым сложным произведением, что было написано для органа. Я очень люблю романтическую музыку Сезара Франка, который преклонялся перед талантом Баха, но творил уже в ином ключе, с иными темами и образами. Очень люблю играть органную музыку Мендельсона. Интересна мне и современная органная музыка. Совсем современные произведения я не играю, но вот середины XX века исполняю. Эта музыка не всегда проста для восприятия. К примеру, сейчас репетирую Гамбургскую прелюдию Totentanz Ги Бове, ее еще называют «Болеро для органа». - Какие у вас планы на сезон? - У нас запланирован концерт хоровой музыки совместно с органом на апрель. Сейчас ведем работу с хором Александра Николаевича Додосова, собираемся совместно исполнить какие-то номера из Мессы Станислава Монюшко. Часть программы исполнит хор «Санктус», руководителем которого является Зинаида Иосифовна Рогожина. Надеюсь, что у нас все получится. Несколько лет не было таких органно-хоровых концертов, и мы по ним скучаем. Я сама когда-то пела в хоре Додосова, у нас были интересные проекты с органом, и сейчас уже выступлю в качестве органиста. Потом у меня будет сольный концерт. Скорее всего, это будет интродукция и пассакалия Регера, какая-то прелюдия и фуга Баха и что-нибудь из современного. - Спасибо, следим за афишами и с нетерпением ждем вашего выступления! Ирина Антонова