Солисты Норильска
Перемодуляция по–норильски
Региональный образовательный центр Юрия Башмета открылся на базе Норильского колледжа искусств в сентябре 2022 года при поддержке «Норникеля». За этот учебный год ведущие музыканты страны, включая маэстро, провели четыре мастер–класса, в которых приняли участие 98 студентов и преподавателей.
– Нужно отдать должное центру: к нам всегда приезжают профессионалы высокого уровня, — говорит Юлия Ашикова, заместитель директора Норильского колледжа искусств по учебно–методической работе. — Приглашённые педагоги не только делятся навыками с нашими учениками, они служат примером возможного будущего. Студенты получают опорную точку для саморазвития, дальнейшего продвижения и становления. Мы уже замечаем, что внутреннее восприятие учениками той среды, в которой они постоянно находятся, в корне меняется. Согласитесь, пока дети пребывают в рамках одного образовательного учреждения, учёбу они воспринимают как некую рутину, им сложно. Дети не видят конечного результата, не знают, что ждёт их в будущем. А когда приезжают специалисты образовательного центра Башмета, чётко вырисовывается перспектива: ребята получают представление о роли культуры не только в масштабах города, края и страны, но и в мировом сообществе. Наши дети очень живо реагируют, и уже есть результаты. Во–первых, после мастер– классов они приходят на занятия с широко распахнутыми глазами, увидев всё иначе. Во–вторых, это сказывается на успеваемости — такого взлёта у нас ещё не было. А самые блистательные результаты — победы на различных конкурсах. Специалисты дают студентам уверенность, что их труд не напрасен, что у них есть творческий потенциал. Сегодня мы уже приняли участие в 16 крупных конкурсах и более 80 студентов НКИ завоевали в них победы.
Открытие центра на нашей площадке повышает статус и самого учебного заведения. Это очень полезно и преподавателям. Мы удалённая территория, а культура — это живой организм, который развивается даже не ежедневно, а ежесекундно. Когда появляется преподавательский состав, уже овладевший техникой и методикой, передаёт это нашим специалистам, происходит быстрое ориентирование в трендах и внедрение их в учебный процесс — педагоги активно насыщаются, им это очень интересно. Ведь всегда важно понимать, что ты не теряешь профессиональную хватку, что ты сохраняешься в профессии, важно узнавать новое, знакомиться с новыми людьми. Для преподавателей это тоже стимул к развитию своей педагогической деятельности.
Импульс и мотивация
В этот раз с мастер–классами в Норильск приехали музыковед Московской государственной консерватории и солистка государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Специалисты работали со студентами НКИ и учениками музыкальных школ три дня.
– За это время у меня с учениками сложились разные взаимоотношения: с кем–то — посложнее, с кем–то — полегче, — признаётся Ирина Крутова, известная исполнительница русских романсов. — Притирались, но времени было достаточно, чтобы найти контакт. Я надеюсь, что все пожелания, которые были мной озвучены норильским вокалистам, преобразуются в действие, в активное отношение к процессу учёбы, к пониманию, что нужно относиться с ответственностью к тому, чем они занимаются. Возможность в рамках таких занятий встретиться с профессионалами своего дела — это очень важно и полезно. Мне даже удалось разглядеть несколько ребят, которых можно назвать дарованиями. Был момент, когда казалось, что всё грустно, но нет — у вас есть светлые головы и есть чему радоваться. Я сразу обозначила ученикам, что я «играющий тренер», то есть действующий концертный исполнитель. У меня большое количество программ лирической песни, русского романса, то есть я даю не только теоретические вещи, но и практические, демонстрирую навыки, реально помогающие в пении и достижении красивого звучания.
Указать на перспективу и возможность развиваться в академическом направлении сегодня особо важно, настаивает учитель.
– Мы все находимся в субкультуре, — объясняет Ирина Крутова. — Подростки ведь не постоянно пребывают в стенах своего учебного заведения, они живут в том числе и в интернете, причём в большей степени. А там можно найти разное, и они всё это впитывают. Наша же задача — все эти ориентиры несколько подправить и направить в верное русло, в «высокий градус». Молодёжи сложно: она не готова к диалогу, не умеет говорить и слушать старшего. Мне хочется, чтобы они учились говорить, потому что вокальное исполнительское творчество — это и есть диалог с публикой. Тут всё очень просто: кто хочет идти — должен идти. Любой путь — это движение и шаги — маленькие, даже неуверенные, но постоянные. А мы им поможем. Я успела прослушать порядка 15 вокалистов, причём среди них было всего двое юношей. С каждым занимались отдельно: они представляли подготовленное произведение, а я дала каждому домашнее задание — что нужно исправить или доработать. Здесь нельзя забывать, что важна и самостоятельная работа. Невозможно надеяться только на то, что учителя вам всё разжуют, вложат и всё само получится. Насыщения не случится без саморазвития. Одна ученица после прослушивания пришла ко мне с выполненной домашней работой. Вот это показатель! Импульс и мотивация — это самое главное.
Ещё споём...
Та самая ученица — это Софья Цветова, выпускница отделения хорового дирижирования НКИ. Говорит, музыку любила всегда. Уроженка Красноярска занималась в краевой столице в детском хоре, там и появилась любовь к академическому пению.
– Я приехала в Норильск четыре года назад, — рассказывает Софья Цветова. — Поступила в НКИ, продолжив свою деятельность в хоре. После выпуска в этом году планирую поступать на вокальное отделение Новосибирской консерватории. Современная музыка и академический вокал — это два разных пласта, и в основном многие предпочитают эстрадный вокал. Академическое направление — обычно это либо вынужденная мера, например в нашем колледже нет эстрадного направления, либо это действительно любовь. В моём случае это так — мне всегда нравился академический вокал, я не променяю его ни на что. Вот и мастер–класс Ирины Крутовой вызвал у меня смешанные чувства. Во–первых, она профессионал высокого уровня. Сначала было очень волнительно петь при ней, но потом мы обвыклись и почерпнули для себя очень много. Она подсказывала буквально по нотам, после первого прослушивания указала на нюансы, недочёты и дала советы. Поработав над собой, я снова ей показалась. Знаю, работы ещё много, но сегодня я уже чувствую себя увереннее. Такие мастер– классы очень полезны. Мы видим некий эталон, к которому нужно стремиться. Кроме того, это опыт, который можно получить только у этого конкретного человека и только в этом образовательном центре. Такое не каждому удаётся.
А один из двух юношей, решившихся выступить перед Ириной Крутовой, — Андрей Калашников. Студент второго курса отделения хорового дирижирования уверен, что хорош именно в театральном исполнении, и ему показалось, что мастер с ним полностью согласна.
– Я, как и все наши ребята на отделении, в детстве занимался в музыкальной школе, — поясняет молодой вокалист. — Конечно же, у нас было хоровое пение, и работа в коллективе меня по–настоящему заряжает. В колледже мы знакомимся с народным пением, ариями из опер и с разными пьесами. До Шаляпина, конечно, ещё не дорос, но какие наши годы! Тем более, Ирине Крутовой, как мне кажется, понравилась моя свобода в выражении художественного образа. Я исполнил «Бурлатскую песню» в обработке Милия Балакирева. Вот кто такие бурлаки? Это мужики, которые тащат за собой баржи, огромный груз. Так Ирина Крутова во время моего исполнения буквально давила мне на плечи, чтобы я почувствовал всю эту тяжесть и смог точнее передать образ. Это очень необычный подход и действительно помогает.