Премьера спектакля «Табор уходит в небо» состоялась в театре «Экият»
Премьера кукольного спектакля «Табор уходит в небо» состоялась на большой сцене татарского театра кукол «Экият». Новую работу режиссера и художественного руководителя театра Ильгиза Зайниева показали в рамках фестиваля искусств «Горький+».
«Табор уходит в небо» – советская полнометражная музыкальная драма Эмиля Лотяну. В сюжетную основу картины легли ранние рассказы Максима Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль». Это история трагической любви двух гордых и своенравных характеров: конокрада Лойко Зобара и цыганской гадалки Радды. Сюжетная канва у постановки та же, но это не дословная адаптация художественного фильма и выполнена только с оглядкой на него.
«Сначала мы хотели делать по фильму, но не нашли наследников, они долго не отзывались. Пришлось делать по Горькому. Когда наследники нашлись и дали разрешение, было уже поздно, нужно было успеть сделать кукол», – рассказал корреспонденту «Татар-информа» Ильгиз Зайниев.
Тем не менее «Табор» Зайниева очень кинематографичен. Здесь присутствует несколько планов: крупный – куклы с человеческий рост; средний – тростевые куклы; дальний – куклы-марионетки – все эти повествовательные слои невероятным образом «смонтированы». Каждый план в отдельности выглядит как самостоятельное художественное произведение. Даже если сам сюжет известен, например по фильму или ко второму просмотру спектакля, большое наслаждение доставляет одно созерцание декораций и кукол в них. Над сценографией работал главный художник «Экият» Сергей Рябинин.
«Сценография возникала одновременно у меня, у режиссера и Дилюса Хузяхметова (ассистент режиссера и исполнитель главной роли – прим. Т-и). Мы скомпоновали декорацию под режиссерский принцип», – рассказал корреспонденту Рябинин.
Фото: © Жамиль Салимгареев / «Татар-информ»
У каждого плана есть своя «сцена», декорация трехчастна. В одной повозке – крупные ростовые куклы, марионетки – в другой, а между ними «живут» куклы планшетные. Однако, появляются на сцене и люди.
Совмещение кукол и живых актеров – прием не новый для театра. В «Экият» так работает, например, спектакль «Люди» по повести Галимджана Ибрагимова для малой сцены, где главный герой в исполнении Дилюса Хузяхметова, мучимый страшным голодом, пытается прокормить семью, но голод побеждает, и герой теряет рассудок и свою человечность. Он не видит в окружающих его людях, собственно, людей, для него это всего лишь куклы.
В «Таборе» нет такого жуткого символизма, хотя возрастное ограничение спектакля «16+». Нет, знаменитая «сцена у реки» из фильма здесь обыгрывается в куклах, а человек «в кадре» появляется в сценах с марионетками, демонстрируя зависимость, в которую впадают главные герои «Табора».
Фото: © Жамиль Салимгареев / «Татар-информ»
«Режиссер предложил несколько игровых систем. Мы долго отбирали, будут ли марионетки, или только планшетные куклы. Но в процессе сама форма повозок нам подсказала, что в них можно играть марионетками. Идея «театра в театре» заложена и в фильме, и в цыганской культуре», – объяснил Рябинин.
Важным элементом погружения в атмосферу романтизированной свободы и цыганского быта является аутентичная музыка. Над ней работала руководитель ВИА «Венгерка», экс-артистка московского цыганского театра «Ромэн» Алина Огневая. Как отметил режиссер «Табора», для полного погружения в культуру рома нужен был кто-то, кто с этой культурой знаком. Алина Огневая – однокурсница Гульчачак Хамадинуровой по уфимской музыкальной школе, а с Зайниевым Огневая встретилась на московских гастролях в 2007 году. Когда режиссер думал, кто может стать консультантом «по цыганской линии», он вспомнил про давнюю знакомую.
Роли Лойко и Радды исполнили Дилюс Хузяхметов и Юлия Василишина.
«Особенность не в роли, а в самом спектакле, в самом его жанре, культуре и подаче. Для нас и для меня, как татарина, это был новый вызов», – отметил Хузяхметов, отвечая на вопросы журналистов.
Фото: © Жамиль Салимгареев / «Татар-информ»
Ранее министр культуры Татарстана Ирада Аюпова говорила, что театр кукол не должен восприниматься как исключительно детская площадка. Но это не значит, что «Экият» откажется от детских постановок. По мнению Зайниева, детские спектакли могут быть интересны и взрослому зрителю, а речь идет скорее о многообразии в репертуаре.
«Мы стабильно выпускаем 1-2 «взрослых» спектакля в год. В России у нас один из самых больших репертуаров для взрослой аудитории», – пояснил Ильгиз Зайниев.
В августе спектакль планируют показать в Москве в рамках уже московской программы фестиваля «Горький+». Заранее об этом не было известно, спектакль готовился независимо от фестивальной программы. На премьере в театре «Экият» спектакль увидел арт-директор фестиваля Евгений Миронов. После занавеса он отправился в закулисье к актерам и постановочной команде.