Уйти или остаться? Две выставки на одном проспекте в Петрозаводске дают разные ответы
29 сентября в столице Карелии открылись две выставки с перекликающимися названиями: "Не уходи" и "Книга странствий". "Республика" побывала на вернисаже в медиацентре "Vыход" и стала участником авторской экскурсии в Музее изобразительных искусств Карелии.
Сообщение Уйти или остаться? Две выставки на одном проспекте в Петрозаводске дают разные ответы появились сначала на "Республика".
Мотив дороги объединяет две выставки, открывшиеся в один день в Петрозаводске на разных выставочных площадках. «Не уходи» — так называется персональная выставка художника Андрея Ветрогонского, открытая в Музее изобразительных искусств Карелии. Выставка яркая, контрастная, отчасти хулиганская. Соседняя локация (медиацентр «Vыход» находится на том же проспекте Карла Маркса) в противовес оказывается медитативной, созданной из нюансов, звуков, линий, увлекающих тебя в какое-то личное путешествие — то ли в лес, то ли вглубь себя. Выставка «Книга странствий» Александры Анюхиной продолжает знакомить петрозаводчан с интересным подвидом искусства — Книгой художника.
«Книга странствий»
Александра Анюхина — молодой художник из Петербурга. Владеет техниками линогравюры, ксилографии, коллаграфии, офорта. Участник и дипломант российских и международных выставок. С 2020 года работает в жанре книги художника.
Александра Анюхина. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
— Я не являюсь первооткрывателем этого жанра, я открываю его для себя. Я познакомилась с ним, когда писала магистерскую диссертацию. Книга художника была основным моим проектом, который получил название «Книга странствий». Я выбрала семь своих стихотворений, лейтмотивом которых стала тема дороги, жизненного пути, странствия, и вписала их в круговую конструкцию книги. Получилась инсталляция, вокруг которой проходит зритель, читая стихи. Этот путь зрителя — тоже часть инсталляции, — рассказывает на открытии выставки Александра Анюхина.
Книга-круг на металлическом каркасе занимает центральное место экспозиции. Длина пути вокруг книги — шесть метров 40 сантиметров. Диаметр круга — два метра. Инсталляцию дополняют найденные Александрой ключи от разных замков.
Кроме этого объекта на выставке можно увидеть различные типы книги художника. Это книги-свитки, это книги-объекты, книги- листы. Синтетическое искусство позволяет соединять живопись с поэзий, с музыкой, включать в себя объекты разной фактуры.
Книга-объекта в форме гитары El Decameron Negro создана под впечатлением от сюиты кубинского композитора Лео Брауэра «Черный Декамерон», а книга в виде трехметрового свитка была создана автором по мотивам карельской природы. Александра была гостем арт-резиденции в заповеднике «Костомукшский».
Лесную тему, скрытую жизнь природы, представляет и другие книги художника: «Книга алтайских трав» и «Книга арктических трав». Рассматривать их очень интересно и из-за необычной техники работ, и потому, что в них ботаника органично превращается в состоятельную художественную историю, которую отчасти, возможно, пишут даже жуки-короеды.
О том, что представляет собой книга художника в искусстве, мы разговариваем с художником и искусствоведом Артемом Стародубцевым. 4 октября в медиацентре «Vыход» начинается трехмесячный проект по созданию книги художника, участниками которого стали молодые авторы из Петрозаводска.
Художник и искусствовед Артем Стародубцев. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
По словам Артема Стародубцева, прообраз книги художника — иллюминированные рукописи, средневековые книги, которые делали монахи, записывая тексты Священного писания, делая миниатюры, работая над переплетом. Над одной книгой работал человек, имеющий 6-7 специальных навыков. Каждая такая, по мнению искусствоведа, книга равна по ценности «Джоконде». Своеобразными книгами художника можно считать и древнеегипетские памятники, содержащие высеченные на камне миниатюры, составляющие сюжеты из жизни человека, и многие другие artbooks.
«Есть книги художника, вообще не имеющие отношения к тексту — от книжных миниатюр до сложных визуальных конструкций. Книгой художника может стать камень, соединенный с металлом, проволокой и имеющий всего один знак, например. Все самые крупные художники ХХ века связаны с книгой. Илья Кабаков, к слову, начинал как художник-книжник, иллюстрировал Юлиана Тувима. Юрий Васнецов, Владимир Лебедев, Евгений Чарушин — это крупнейшие таланты, с головой ушедшие в книгу», — рассказывает Артем Стародубцев, делая по пути сноску, что считать книгу художника жанром искусства все же, наверное, неправильно. Скорее, это подвид искусства.
Создать книгу художника по силам каждому, уверен искусствовед. Это может быть отличным занятием с детьми: берете детские стихи и высказывания в прозе, сканируете семейные фотографии и создаете все вместе уникальную семейную книгу для будущих поколений.
«Разнообразие подходов — это самое интересное и есть», — считает Артем Стародубцев.
«Не уходи»
Художник Андрей Ветрогонский занимается живописью, графикой и скульптурой, живет и работает в Санкт-Петербурге. Преподает в школе рисования для взрослых «Артишок».
Андрей Ветрогонский. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
«Не уходи» — это просьба в адрес кота Тишки, который однажды уже в зрелом возрасте пришел в мастерскую художника. Оставаясь вольным котом, позволяя себе уходить и возвращаться в дом, когда ему нужно, Тишка все же как-то незаметно стал необходимой частью жизни художника, объектом изображения и предметом обожания гостей мастерской.
«Не уходи» — это, конечно, история не про кота, а про то, что мы не хотим отпускать то, что нас поразило и с чем нам трудно расстаться насовсем. Чтобы окончательных прощаний не было, можно зафиксировать то, что тебя волнует, людей, кота, предметы или состояния на холсте.
Об этом художник Андрей Ветрогонский написал небольшое эссе, которое можно прочитать на выставке художника в Музее изобразительных искусств.
Нам повезло попасть на авторскую экскурсию по выставке, включающей живописные работы разных лет. Здесь есть и портреты (в том числе кота), и пейзажи, и натюрморты. Живопись художника очень эмоциональная, экспрессия передается через активный цвет, художественную геометрию с линиями, углами и закруглениями. Даже названия работ нередко отражают не описание изображенного, а состояние, которое было у автора в момент создания произведения.
Некоторые ремарки Андрея Ветрогонского, которые мы записали во время экскурсии по выставке, помещаем рядом с работами, о которых он рассказывает.
«Клетчатая скатерть». «Белая пиала». Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
— Это портрет знакомой девушки Анны. Здесь она листает альбом Люсьена Фрейда, который изображал вывороченные обнаженные телеса, очень выразительно. Анна хотела, чтобы было «красиво», а не так, как у Люсьена Фрейда. Сама она при этом очень красиво листала эту книжку. У художника Серова есть «Девушка, освещенная солнцем», есть «Девочка с персиками», а у меня — так.
Кот на ИТП. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
— Эта работа писалась легко. Я взял заляпанный краской картон и провел две полосы — черную и белую. Это было уже красиво. А писать кота очень просто.
«Два стула». Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин
— Я долго не мог найти кота, а потом вдруг отодвинул стул от стола, а на стуле — кот. Неожиданно я посмотрел на него сверху, и мне показалось это интересным — стал работать квадрат сиденья стула. Потом я придумал сюда фиолетовое и зеленое.
— Эти работы мы объединили в условную серию. На каждой изображена вышка, этого мотива у меня очень много. Однажды я решил каждый месяц писать пейзаж с вышкой, сделал 12 квадратов 75 на 75. И однажды я их выставил, расположив так: шесть на шесть. Потом я нашел планшет метр на метр и написал уже четыре больших квадрата с вышкой. А потом стал писать уже вертикальный пейзаж. Здесь больше низа, меньше неба. В каждой работе разное настроение. Летом все было хорошо и легко сложилось. А потом наступила осень, настроение г., и мне захотелось как-то выплеснуть свое переживание. Так появилась работа «Как жить дальше». Вообще, эта серия может быть бесконечной, вышку можно изображать так же часто, как Хокусай писал «100 видов горы Фудзи».
На самом деле, есть резон приходить на экскурсии, которые проводит сам автор. Сам по себе ты вряд ли догадаешься, почему подушка из Икеи становится главной в изображении, как одной краской, разбирая ее по тонам, можно написать весь пейзаж, почему тени фиолетовые, а льдины в реке Карповке зеленые и многое другое.
Вот еще несколько фотографий с выставки Андрея Ветрогонского.
Сообщение Уйти или остаться? Две выставки на одном проспекте в Петрозаводске дают разные ответы появились сначала на "Республика".