Музыкальное наследие
Название для статьи может показаться странным, поскольку Л.Рон Хаббард известен больше как писатель-фантаст. Однако, довольно интересной стороной его личности является музыка. За свою удивительную жизнь он был музыкальным руководителем, исполнителем, аранжировщиком и композитором.
Знакомство Хаббарда с музыкой началось в раннем детстве. Обосновавшись с семьей в «ковбойском» штате Монтана в 1913 году, он попадает в атмосферу кантри и веселой вирджинской кадрили. Также определенное влияние на него оказали песни ирландских рабочих, строивших железную дорогу. Подобные песни и были основой стиля кантри. Позже Хаббард отметит, что подлинное звучание кантри было утеряно в результате банальных голливудских аранжировок, отсеявших всю импульсивность и живость исполнения, присущую ковбойским группам изначально.
Первым музыкальным инструментом Рона было пианино, игре на которым его обучал родственник. Позже он самостоятельно освоил саксофон, банджо и губную гармонику, ставшую на долго его любимым инструментом. Свое первое выступление на публике он описал так:
«Мы с Данком играли на улице на губных гармошках, старина Берт из Вайоминга стучал по жестяному барабану, а Сапп обходил всех со шляпой».
Отправившись в 1927 году к отцу на остров Гуам, где тот служил в ВМФ, шестнадцатилетний Хаббард встречается с самобытной музыкальной традицией острова, - эта удивительная смесь народной музыки чоморро и испанской музыки, впоследствии стала всемирно известным музыкальным стилем свинг.
Также в ходе путешествия по Азии и посещения Китая и Японии, Рон познакомился с местными музыкальными инструментами, такими как боевые барабаны монгольских всадников, гонги-гамеланы храмовых ансамблей, японское кото, индийский ситар и китайская цитра. Слушая азиатскую музыку, он замечает деталь не свойственную западной музыке, а именно «неуверенную нотку» или «заискивание». Позднее он объяснял это социальным положением музыкантов. Они традиционно относились к «низшим кастам» поэтому не могли брать ноты уверенно и смело, избегая любой резкости, музыкант периодически беря ноту «заискивающе скользит к ней сверху или снизу».
Занявшись вплотную в 1930-х годах литературной деятельностью, Хаббард лишь изредка исполняет музыку перед аудиторией, скорее для поддержания формы. Однако, проводя в 1940 году исследовательскую экспедицию на Аляске, он благодаря славе писателя и моряка, начинает вести передачу на канале «Голос Аляски» радиостанции KGBU. Отвечая на вопросы яхтсменов и рыбаков по мореходству, он периодически исполняет собственные баллады под аккомпанемент гитары.
Свидетелем его выступлений был известный редактор Джон У. Кэмпбелл:
«У него низкий, выразительный, бархатный баритон, и он звучит так мощно, что когда песня заканчивается, в полутьме вдруг воцаряется ясно ощутимая мертвая тишина – пока кто-нибудь не заговорит или не пошевелится с тихим шорохом».
После он переезжает в Британию, и живет в усадьбе Сент-Хилл в Ист-Гринстеде. Здесь у него стояли орган «Wurlitzer», пианино и электронный синтезатор «Melotron». Результатом новых исследований становиться книга «Искусство». Представляющая собой философское объяснение творческого процесса и приемы творца для взаимодействия с публикой, она содержала определение искусства, как «слово, в котором находит свое выражение понятие КАЧЕСТВО ОБЩЕНИЯ».
В 1973 году руководя исследовательским судном «Апполон» и заметив, что среди экипажа достаточно музыкантов, Хаббард создает ансамбль и лично руководит репетициями группы. При нахождении в порту, музыкальный коллектив устанавливал культурный обмен с местными жителями, посредством выступлений. Репертуар состоял в основном из джазовых композиций, музыки Гершвина и подобных композиторов. Хаббард сформулировал для ансамбля правило: художник должен тренироваться в использовании своих инструментов до тех пор, пока не почувствует полную уверенность в них. Развивая идею об искусстве, как форме общения, он делает следующее замечание «музыка – это не механика. Это звуковое и эмоциональное послание, и вы можете делать с ней всё, что пожелаете». Ансамбль получал хороший прием аудитории и давал не менее четырех выступлений в неделю. Выступал коллектив и на местных радиостанциях. После того как было сформировано ядро группы «Аполло старз», вокруг стали формироваться другие группы, которые учитывали обычаи населения в местах прибытия корабля. Отсюда создание ансамбля фламенко, группы исполнявшей современный рок, кантри группы со звучанием 1870-х, и коллектива с подчеркнуто восточноазиатским звучанием.
Определяя современное ему качество музыки и изучив несколько тысяч записей в самых разных жанрах, со всего света, Хаббард делает неутешительный вывод:
«Я пришел к такому заключению: музыка становится все более и более примитивной».
Распространяя эту идею на дальнейшее развитие музыки трудно с этим не согласиться.
Наработанный материал и идеи позже он передает легендарному рок-музыканту и мульти- инструменталисту Эдгару Уинтеру (Edgar Winter). Альбом «Mission Earth» характеризовался некоторыми критиками как «очень смелый», «впечатляющий» и «мастерски исполненный».
«Хаббард выполнил значительную исследовательскую работу в области рок-музыки. Я не представлял, что он знает кто я такой и следит за тем, что происходит в рок-музыке. Работать с ним, несомненно было честью и привилегией». Эдгар Уинтер
Песня «Крик» (Cry out) с этого альбома становится гимном «Друзей ООН» и гимном двадцатого ежегодного Дня Земли.